defectos

Vuelan las plumas

2011-09-17T14:47:00.005-03:00

Marietta Santi, recomienda Creo Falso en el programa radial Vuelan las Plumas de la Radio Universidad de Chile

revise a los 15 minutos 40 segundos

http://radio.uchile.cl/wp-content/uploads/2011/09/VLP-16-09-11.mp3

Fotos Creo falso

2011-08-14T18:36:00.001-04:00

CREO FALSO
2 al 25 de septiembre 2011
Espacio Patricio Bunster
Jueves a sábado 21:00 horas
Domingo 20:30 horas
General $3.000
Estudiantes y Tercera edad $2.500
Jueves popular $2.000

Dirección, Ana Carvajal

Elenco, Germán Henríquez, Katty López, Peggy Kuruz y Daniel Marabolí
Diseño escenográfico, Paz Carvajal
Diseño Iluminación y videos, Pamela Cuadros
Diseño de vestuario, Tatiana Pimentel

www.m100.cl

Creo Falso clip

2011-08-07T19:59:00.000-04:00

Creo Falso clip from Por Defecto Danza on Vimeo.

Creo Falso *

2011-07-11T11:23:00.004-04:00

Estreno 1 de septiembre de 2011 en m100

“Los animales juegan, lo mismo que los hombres todos los rasgos fundamentales del juego se hallan presentes en el de los animales. Parecen invitarse con actitudes ceremoniosas, cumplen con reglas, parecen transformarse aparentando total enojo y lo más importante: parecen gozar muchísimo con todo esto” “

"Homo Ludens", Johan Huizinga

Creo Falso, es una obra de danza contemporánea que explora los movimientos realizados por gusto y la entretención involucrada en el desafío, a través de reglas de juegos conocidas por los intérpretes y por el público en general, o bien por nuevas normas que se negocian en el tiempo y circunstancia de la obra.

Cuatro intérpretes crean una obra pasando de un juego a otro por el azar de una ruleta, buscando en sus experiencias vitales y por su puesto en sus vidas diarias lo necesario para hacer del juego una instancia de creación y recreación, que transita en el eje de lo “natural-animal” a lo “cultural-humano”, buscando tocar la trascendencia de los cuerpos interrelacionados en ese movimiento pendular.

Con la práctica del juego surgen relaciones creativas a partir del precepto del goce de jugar y como esta emoción modifica los cuerpos, sus inercias, comportamientos, jerarquías, el mismo juego y los sonidos, llevando a los intérpretes a otros campos creativos e inéditos del juego y de la danza.

* “Creo Falso” alude al término utilizado en el juego “la escondida” que evidenciaba el error de confundir una persona por otra. Pero la expresión también connota “crear” y “creer” una situación falsa. Un juego de palabras que identifica a una obra centrada en el juego.

Taller de Juegos Populares

2011-04-27T21:55:00.005-03:00

Los invitamos a recordar y recuperar juegos populares junto a por defecto danza. En un taller práctico que se realizará los días sábado en la Biblioteca de Santiago.

El taller está orientado a niños y adultos que les interese compartir y divertirse. Cada sábado exploraremos diferentes juegos de pequeño o gran formato.

Los juegos de gran formato espacial, refieren a una gran variedad de actividades lúdicas que

coinciden en una serie de elementos como: anécdota, equipos, reglas, espacio, pistas. Los juegos de mesa o círculo, son los juegos que requieren un punto en común de atención, proporcionando la idea de comunidad para jugar largo tiempo. Ejemplos: Juegos de estrategia, cálculo, azar, habilidad, rompecabezas y ficción.

sea parte de nuestro proceso de creación de la obra Juegos Públicos.

días sábado 7 - 14 - 28 de mayo y 4 de junio

de 15 hrs.

Lugar Biblioteca de Santiago

Juegos Públicos

2011-03-08T20:42:00.004-03:00

Comenzamos a trabajar en nuestro nuevo proyecto obra: Juegos Públicos. El cual contará con el apoyo de Fondart 2011 y de la residencia Conexión Danza para su realización.

Integrantes:

Germán Henríquez

Peggy Kuruz

Katy López

Daniel Marabolí

Paz Carvajal

Pamela Cuadros

Tatiana Pimentel

esté atento a las novedades que iremos publicando relacionadas a nuestro trabajo en proceso.

saludos!

xdf danza

V de Vértigo, del microcolectivo nunca duermen

2011-02-02T17:14:00.004-03:00

Los conmino a que asistan al espectáculo que presenta Pamela Cuadros a partir del 5 de Febrero y por una corta temporada de 7 funciones en Santiago.

Se trata de un espectáculo que combina técnicas de malabares con nuevas tecnología y proyecciones.

más información en vdevertigo.wordpress.com

Pamela Cuadros

Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad ARCIS de Santiago de Chile. Estudió la Licenciatura en Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes en Ciudad de México. Ha colaborado en espectáculos escénicos como escenógrafa, en cine en las áreas de arte y vestuario. Ha participado como iluminadora en espectáculos de teatro, danza e instalaciones. Desde hace seis años, ha enfocado su trabajo escenográfico en el diseño de proyecciones en escena. Ha colaborado en proyectos educativos con la Secretaría de Educación Pública de México y con La Fundación Rosa Luxemburg, en la elaboración de material didáctico interactivo, impartiendo y coordinando talleres con tecnologías de información y comunicación.

Ha sido beneficiaria del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2008 del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.

Arte Joven y apadrinado por los Fondos de Cultura

2011-01-16T19:32:00.006-03:00

sí, nos ganamos el FONDART con el proyecto Juegos Públicos y ya somos noticia en El mercurio, que aunque cometieron un pequeño error estamos contentos de aun ser jóvenes!

Aclaramos que el proyecto no pretende hacer de los intérpretes fichas de dominó si no trabajar con la premisa de establecer reglas de un juego a gran escala. El proyecto que se envió establecía como base el juego del LUDO, pero veremos que nos depara el proceso de creación.

ver noticia aquí

Noticia en TVN: Danza en Stgo a Mil

2011-01-06T15:30:00.004-03:00

Fotos Muestra Final de Taller con Charles Linehan

2010-12-11T21:12:00.002-03:00

Este es un nuevo blog amigo Fotografías Matucana 100 y en ésta oportunidad los invitamos a que revisen las fotos de Paulina Catañeda de la muestra del taller de 10 días realizado por Charles Linehan, al que pude asistir gracias al apoyo de ConexiónDanza.

En el taller participaron:

Sonia Araus

Ivania Backulic

Ana Carvajal

Gianina Hernández

Máne Ibarra

Loreto Leonvendagar

Daniela Murias

Roberto Rojas

Pamela Romero

Germana Sepúlveda

Aische Schwarz

Paulina Vielma

Andrea Zuloaga

La muestra se realizó el 7 de dicimbre en la sala Patricio Bunster de m100.

vea las fotos aquí

Destacamos Página CIEC

2010-11-27T19:28:00.003-03:00

Crítica de Desierto de Mediodía por Josefina Camus, en la página del Centro de Investigación y Estudios Coreográficos, CIEC, dirigido por Paulina Mellado.

Haga click aquí para leer

I bleed

2010-11-01T00:05:00.001-03:00

¿Cómo es que el lápiz bic calzaba perfecto para rebobinar un caset? no lo sé, pero era tan latero hacerlo que prefería aprenderme de memoria el orden del caset, sabía perfectamente qué canción venía después de otra, y –si quedaba espacio restante– grababa los hits del momento de la banda sonora de mi vida. Todo para así no tener que adelantar con el lápiz bic.

Hace poco vi la película El Origen, ahí se desarrollaba la idea de cómo reconocer un sueño, dando la explicación de que podías identificarlo cuándo no tienes conciencia acerca de cómo llegaste a cierto lugar o situación.

Hago referencia a éstos temas, pues recientemente pude ir a dos recitales de la banda The Pixies, la que conocí en caset pero que no puedo recordar cuándo, ni cómo (por lo que cuyo descubrimiento me acerca a la idea de sueño). Seguramente me lo pasó mi hermana Paula, pues era quién me proveía de las novedades musicales, pero solo puedo estar segura de que escucharlos fue una revelación.

Debe haber sido el año 90 o 91. No me preocupé mucho de qué trataban sus letras, pues de inglés ni idea, pero era evidente que ladraban una energía que a mis tiernos 15 años superaba toda imaginación.

Quizás desde ahí que empecé a ir a recitales y fiestas (tampoco lo recuerdo muy bien), lo que sí sé es que en recitales y fiestas aprendí a bailar, pues la música provocaba en mí una necesidad imperiosa de investigar en mi cuerpo lo que sucedía. En ese tiempo era gimnasta de alto rendimiento y tenía tal energía, que a pesar de haber entrenado toda la semana, podía salir hasta tarde los fines de semana. Fue una mezcla perfecta de rigurosidad, disciplina y libertad.

La venida de los Pixies provocó en mí mucha nostalgia, de los tiempos en que aún habían tantos sueños por cumplir. Nunca pensé, por ejemplo, que se podía estudiar danza en la universidad, y cuándo lo descubrí se me armó todo un futuro por delante que no había conjugado.

Ahora que como artista doy tanta importancia a la escena, lo que sucede, las materialidades, los objetos, me sorprende ver a Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering plantarse en en el escenario sin nada, tocar su música con la ropa que encontraron y con unas lámparas en el techo que no ayudaban en lo absoluto a gritar más fuerte. El estilo es simple, pero sus letras complejas, su música melodiosa y rabiosa, y ahora que sí sé de qué tratan sus letras, con su poesía y extrañeza inimaginables.

Sin duda que los dos recitales recientes fueron diferentes. El primero veía mucho menos pero el sonido era penetrante a pesar de estar al aire libre, en cambio el siguiente, en la cúpula, fue más íntimo, lleno de viejos amigos rondando por ahí. En esa ocasión los vi cerquita, pero el sonido era menos prístino. Después de haber visto en otros tiempos a The Breeders y Frank Black (las bandas que resultaron de la desmembración) me quedo contenta de haber presenciado por fin a The Pixies.

Al Festival Días de Danza

2010-10-28T10:35:00.000-03:00

Siguen las buenas Noticias para Desierto de Mediodía.

Pues hemos sido seleccionados para el Festival Días de Danza, organizado por el Centro Cultural de España.

Pronto confirmaciones de fechas, así que esté atento.

En Santiago a Mil

2010-10-19T19:10:00.001-03:00

Estimados seguidores,

Nos es grato comunicarles hemos sido seleccionados para la versión 2011 del Festival Internacional Santiago a Mil, que se realizará en enero del año 2011. Así que si se perdió la temporada de mayo del solo de Ana Carvajal, podrá tener la oportunidad de verlo nuevamente.

Agradecemos al la Fundación Santiago a Mil y al Jurado que permite el re montaje de esta obra que fue posible gracias al apoyo de Conexión Danza (Anandamapu + Matucana100).

Esté atento, pues apenas tengamos confirmadas las fechas de funciones las subiremos a nuestro blog.

Más info:

Festival Santiago a Mil Sorprende con su Programación Nacional para el 2011

desiertodemediodia.blogspot.com

Desierto de Mediodía en Verano 2011

2010-10-11T17:55:00.003-03:00

Próximamente estaremos anunciando nuevas funciones de nuestra última obra: Desierto de Mediodía.

si no la vio o la quiere volver a ver, esté atento a nuestro blog.

saludos

Por Defecto Danza

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE LA REESTRUCTURACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

2010-08-23T12:41:00.004-04:00

(O ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE UN INDEFINIBLE MALESTAR)

Camilo Rossel

A pesar de lo extraño y descortés que fue el proceso de selección del nuevo equipo de profesores del Departamento, hasta ahora había decidido mantener silencio pues me parecía poco digno plantear ciertos reparos sobre algo en lo cual se ha permanecido tan involucrado por tanto tiempo. Pero a raíz cierta incomodidad que he notado, tanto en gente de la danza como en los propios estudiantes del Departamento, y por otra parte en cierta inconsciencia de otro grupo de personas con respecto a lo que en este proceso ha acontecido creo que no es sano dejar que ese espacio de vacío y de cosas no dichas a propósito de la reestructuración, se diluya en el tiempo y sea posteriormente la base sobre la cual se funde un proceso que pretendía reparar un contexto de malos entendidos, cosas no dichas y jugadas bajo la mesa. Por ese motivo es que he decidido poner una palabra en aquel lugar, poner una opinión que dé cuenta de un malestar compartido por diversos actores de este proceso y que ojalá ponga en circulación aquello que se encuentra trabado en aquel silencio que se ha impuesto luego de ésta última parte de la reestructuración. Sin duda para aquellos que incomode lo que diré será fácil descalificar formalmente mi posición a raíz, tal como decía antes, de lo involucrado que he estado hasta ahora en dicha reestructuración y de lo que he perdido, pero justamente he decidido dar mi opinión porque una descalificación de éste tipo no hará mella a lo aquí planteado y solamente podrá venir de aquellas personas que decidan apartarse de una discusión seria al respecto de lo que está ocurriendo.

Un poco de contexto

Para poner estas palabras en el lugar que corresponde es necesario recordar algunas cosas con respecto a la reestructuración del Departamento pues más de alguien que lea, incluyendo quizás a la gran mayoría de los profesores que hoy forman parte del nuevo equipo departamental, no sabrá nada con respecto a esta reestructuración.

En este sentido es necesario recordar que, como muchas cosas en nuestra Universidad, ésta reestructuración surgió a propósito del movimiento generado por los estudiantes durante el año 2007 en el cual se ponía en evidencia no solo la deplorable calidad académica del Departamento de danza sino la oscura red de influencias político-académicas que habían permitido mantenerlo en ese estado. A raíz de esto, y por sugerencia de la profesora Francisca Morand, se llamó a un grupo de profesores (Carolina Cifras, Juana Millar, Daniela Marini, Nelson Avilés, Nuri Gutes, Camilo Rossel) que hasta ese momento no habíamos tenido mayor relación con el Departamento, para que no sólo aportáramos en el ámbito docente sino en una discusión que recién se iniciaba con respecto al futuro y el rumbo que debía seguir el Departamento. Durante el año 2008 los profesores antes mencionados junto a las profesoras Francisca Morand y Eleonora Coloma, y por supuesto con el apoyo del centro de estudiantes, aunamos esfuerzos para poner en marcha un proceso serio de reflexión con respecto a cómo generar un espacio realmente académico, pluralista y reflexivo para la danza al interior de nuestra Facultad. Posteriormente y junto a algunas autoridades de la facultad fuimos parte de la comisión plan de trabajo que tenía por misión hacer un diagnóstico y dar los lineamientos para solucionar la deplorable condición académica en la cual se encontraba el Departamento. A raíz de las dinámicas políticas que imperaban en aquel minuto fue imposible concluir ese trabajo pues aquellos docentes que fueron quedando revelados en su incompetencia pusieron todas las trabas que estaban a su disposición para que dicho trabajo no se realizara. A raíz de que nosotros, los profesores que habíamos entrado a honorarios a cumplir una tarea que debían haber realizado hace mucho aquellos que la Universidad había contratado para ello, pusimos sobre la mesa la imposibilidad de trabajar con esa dinámica política y nos restamos de un trabajo que, hasta ese momento, había tapado con gente externa las debilidades que el Departamento tenía que resolver desde su interior, fue que se inicio el largo (demasiado largo) proceso de reestructuración que, desde ahí en adelante, quedó en manos de las autoridades de la Facultad. Luego de esto vino una seguidilla de comisiones externas al Departamento para determinar la gravedad de lo que allí ocurría; una primera comisión para decidir si la situación del Departamento era tan grave; una segunda comisión para decidir si la comisión anterior tenía razón y una tercera comisión para decidir quiénes serían los encargados de encabezar un proceso de reestructuración, hasta que finalmente se constituyó la comisión de reestructuración.

Sin duda un trabajo que se plantea transformar tan radicalmente una estructura institucional debe ser un trabajo meditado y estudiado profundamente en todos sus aspectos lo cual toma tiempo y energía, pero no hay que olvidar tampoco que dicho trabajo era un trabajo de reflexión académica en el cual estaban involucrados los futuros laborales de mucha gente que, independiente de lo que se pudiera opinar sobre su calidad académica, requería comenzar a saber a qué atenerse para que, en última instancia, tuvieran el tiempo de generar vías alternativas. Lamentablemente la comisión de reestructuración optó por un hermetismo en su trabajo y en el manejo de la información lo cual, sumado a lo mucho que demoró en tomar algunas decisiones fundamentales para el proceso, llevó a un estado de malestar y desagrado generalizado al interior del Departamento y a una sensación de deriva en la cual los principales afectados fueron los alumnos al estar durante más de un año y medio recibiendo clases en un lugar que explícitamente no tenía proyecto académico ni coherencia docente o administrativa.

Sobre la selección del nuevo equipo

Más allá de quienes hayan sido seleccionados y quienes no, una de las primeras cosas que llamó mi atención en todo este proceso de concurso académico fue el desprolijo (por usar un gran eufemismo con respecto al contexto) manejo formal de un concurso público; hasta donde sé un concurso público, más aún en una institución pública, una vez que ha sido sancionado debe hacer públicos los resultados y sus motivos, tanto por deferencia a aquellas personas que no han sido favorecidas como por la transparencia del proceso. Hasta el día de hoy, cuando ya el nuevo grupo de profesores está trabajando, no ha aparecido ninguna información pública sobre los resultados ni se nos ha informado privadamente a los que no fuimos seleccionados que no fuimos favorecidos.

Por otra parte, y esta vez sí en relación con las personas que fueron seleccionadas, llama la atención que en el nuevo equipo departamental la única persona que quedó de aquellos que ingresamos el 2008 a trabajar en el proceso de reestructuración, es decir Nuri Gutes, sea la única persona que, por diversos motivos personales, no participó del proceso de discusión académica en aquel entonces. Lo que quiero señalar con esto no tiene ninguna relación con las capacidades que, en lo personal, sé que posee Nuri, sino más bien centrar la atención sobre el precario estatus que tiene la discusión y la crítica académica al interior de nuestra Facultad, pareciera ser que todos la desean en el papel pero aquellos que la realizamos de manera efectiva somos mirados siempre con suspicacia y finalmente marginados en los momentos de incorporación de nuevos actores. Lo único que cabe pensar es que para la Facultad hay gente que puede hacer el trabajo sucio, el trabajo de criticar aquello que no critican los que tienen el estatus y el deber de hacerlo, pero en el momento en que aquellas críticas rinden frutos no es agradable, o conveniente, invitarnos a compartir aquellos frutos o quizás incomodamos a algunas de las personas que ahora están en la mesa.

Por otra parte también me llamó la atención el grupo de personas seleccionadas con respecto a una de las cosas que más se remarcó a lo largo de todo este proceso y que era la necesidad de generar un equipo académico que pudiera levantar un Departamento universitario con las características y particularidades que eso significa al interior de una institución como la Chile y que no sólo llegara a hacer clases de ramos específicos, pues independiente de la opinión que cada cual pueda tener con respecto a las virtudes y defectos de los seleccionados una cosa que sí es evidente es que la gran mayoría son personas que, tal como lo vaticinó E. Matthey en una reunión con el ex-Departamento el 5 de agosto, son personas que no tienen experiencia de trabajo académico en el contexto de una universidad pública, la cual, como todos sabemos, tiene dinámicas, objetivos y deberes completamente diferentes a las instituciones privadas, dinámicas, objetivos y deberes que están en la base de lo que debía generarse como trabajo departamental con el nuevo equipo académico que entraría.

En este punto me parece importante, también, recordar que una de las cosas que gatilló la molestia de los alumnos con el antiguo Departamento era el enclaustramiento en una exclusiva visión sobre la danza, de ahí que el objetivo final fuera generar un espacio plural en el cual estuvieran contenidas múltiples miradas y diferentes opciones con respecto al quehacer dancísitico, objetivo con el cual nos comprometimos los docentes que trabajamos en aquel entonces. Para aquellos que conozcan nuestro reducido medio creo que resultará evidente que en la selección del nuevo equipo la pluralidad es una de las cosas que no está presente. Soy el primero en reconocer que nuestro funcionamiento siempre se da en torno a redes de gente con la que estamos en contacto, pero creo que no es bueno cuando esas redes se cierran sobre sí no queriendo hacer contacto con ninguna otra que esté cerca y que esa operación resulta nefasta cuando se trata de una institución pública que tiene como deber la pluralidad.

A raíz de todo esto sería un buen giro retórico en este momento decir que no se comprende la lógica de la selección llevada a cabo, pero creo que justamente el problema es que esa lógica se comprende muy bien y, lamentablemente, no es una lógica académica. La desilusión que me ha acarreado este proceso es una desilusión que no tiene que ver específicamente con el Departamento de Danza sino con ver que, una vez más, en nuestra Facultad las condiciones institucionales dan lugar para que un proceso académico se transforme en un proceso donde un grupo, que no le interesa el diálogo ni la apertura hacia otras miradas, busque poder para institucionalizar su visión con respecto a las cosas. Sin duda esa dinámica me deja indiferente cuando se da al interior de una institución privada pero aún creo que nuestra Universidad tiene una responsabilidad social y política con respecto al medio que ha dejado de cumplir desde hace mucho. Nuevamente creo que quienes resultan directamente más afectados, y en este caso traicionados con respecto a sus expectativas del proceso, son los estudiantes, aquellos que lograron sacar al Departamento de un círculo cerrado de miradas con respecto a su quehacer para caer en otro, sin duda mejor, pero igual de cerrado. Finalmente creo que es la constatación de dicho encierro, la constatación de que la crítica no es bienvenida en la institución que debiera fundarse en ella, y todo lo ya dicho, lo que genera aquel indefinible malestar.

Pequeño hombrecito: una reflexión sobre la fragilidad

2010-08-10T19:29:00.004-04:00

Una obra coreográfica que lleva por título “Pequeño Hombrecito” y que apuesta a develar la intimidad frágil humana es un buen comienzo, pues permite de entrada sumergir al espectador en una atmósfera delicada y llena de fugacidades, que nos remiten a otro tiempo y lugar.

De este modo, Paulina Mellado, construye un sexteto de 3 hombres y 3 mujeres, mediante el que los intérpretes muestran otra faceta de ellos mismos, en el que se logran determinar diferentes personalidades que comienzan a relacionarse con fluidez, con claras referencias a lo femenino y masculino.

En este registro de identidad (y duda) de género, destaca la importancia del vestuario, pues la transformación corporal de las bailarinas Marcela Retamales (a quien alegra ver de vuelta a los escenarios), Macarena Pastor y Andrea Torrejón está dada en el momento que sobre sus vestuarios masculinos de inicio (pantalones de tela y corsé) visten faldones blancos de distinta tela, pero todos excesivamente anchos y largos, que determinan ciertos movimientos característicos del arquetipo femenino.

Los varones, Magnus Rasmussen, Cristián Espejo y Hugo Castillo, por su parte, también juegan con algunas ambigüedades, entre las que destaca el uso de tacones por parte de Rasmussen, prosiguiendo con la gramática marcada del vestuario, quien además destaca por una interesante ejecución, sobresaliente, en relación a sus anteriores trabajos en La Vitrina, pues inquieta y tensiona las relaciones entre los otros intérpretes, dado un registro varonil que contrasta fuertemente con sus atuendos.

La música y el espacio están delicadamente tratados por José Miguel Miranda y Nuri González respectivamente, quienes configuran un entorno frío, pero en definitiva apropiado para lo frágil que contiene.

El trabajo de Mellado es una composición muy bien trabajada, con la dificultad extra de no hacer distinción de escenas, que nos permite ver desde principio a fin un espectáculo que habla de lo mismo, prefiriendo ahondar en su idea, antes que abarcar otros tópicos afines, que probablemente habrían sobrado. Quizá su mayor mérito está en la inteligencia para profundizar sin llegar a lo reiterativo.

Sin embargo, en su lineamiento forzó el trabajo de secuencias complejas, como algunos dúos, que no siempre pudieron ser sostenidos técnicamente, afectando la pulcritud de un trabajo que debió ser perfecto para ser completamente redondo.

Sin embargo, en suma, se logran ver cuerpos que se transforman para moverse con otra densidad a la habitual, hablando de cada pequeño hombrecito o mujercita que habita en sus cuerpos y experiencias de bailarines maduros, lo que se agradece.

Este espectáculo tendrá nuevas funciones en el teatro de la universidad mayor del 11 al 14 de agosto (ver foto)

Pastiche/Festival Movimiento 6/ Teatro Camino

2010-06-05T15:41:00.014-04:00

La Residencia Pastiche esta pensado como un experimento coreográfico y como un espacio para la composición y creación coreográfica combinada a nivel latinoamericano. Los tres coreógrafos internacionales invitados a Movimiento 6, se hospedarán durante una semana en la Comunidad Ecológica donde se ubica el Teatro Camino, para ser parte de una experiencia única en la creación coreográfica a nivel nacional.

Cada una de las 3 residencias será realizada por uno de los coreógrafos extranjeros, quien creará parte de una obra “Pastiche” o Cadáver exquisito, al estilo de los surrealistas, en relación a la temática de curatoría: lo natural/lo artificial que se presentará la semana 6 del Festival. Cada uno debe dar como resultado una parte (un tercio) de una obra de aprox. 10, que junto a lo que creen las tres coreógrafos Gustavo Ciríaco (Brasil) Lucía Russo y Carolina Herman (Argentina) dará por resultado una obra Pastiche o Cadáver Exquisito Coreográfico. La obra se mostrará en función doble con la versión de la misma experiencia en la ciudad de Calama- donde se repetirá la Residencia Pastiche- la última semana del Festival.

Movimiento 6

A través de la curatoría de Constanza Cordovez, el festival movimiento 6 generó una línea editorial con dos temas: Lo Natural/ Lo Artificial para lo cual fueron convocados espectáculos nacionales e internacionales, asunto que es un gran aporte, pues sabemos que es uno de los pocos Festivales en Santiago que intentan generar discusión además de realizar funciones de Danza. Sin embargo a diferencia del año pasado (Los objetos y El cuerpo) creo que los temas escogidos no son propios de los discursos de los artistas, por lo que es curiosa la necesidad de establecer un tema en común cuando no lo hay, forzando que el festival sea temático.

Las Residencias son un formato poco explorado en nuestro país para la construcción de obras con apoyo de alguna institución. Este año movimiento 6 tuvo la generosidad de establecer además de Pastiche (Santiago y Calama) otras dos residencias más que dieron por resultado las obras:"Disposición Natural a la pérdida del orden" de Elizabeth Rodríguez y "De la Belleza" de Andrea Torres Viedma.

En estas circunstancias nace Pastiche, pues los directores (Gustavo Ciríaco, Lucía Russo y Carolina Herman) trabajaron sobre el tema otorgado por el Festival, emprendiendo esta tarea que sería parte de un total. El espectador se enfrenta a una función doble: la primera con bailarines, actores y algunos aficionados a la danza de Calama y luego la conformada por bailarines profesionales de Santiago, lo cual sin duda que es un riesgo, pues es ver en escena los mismos preceptos dos veces, a pesar de que sirve para establecer comparaciones de un mismo trabajo en distintos cuerpos e imaginarios.

Pastiche Calama: entrega la ingenuidad de cuerpos no tan cercanos a la danza contemporánea, afectados completamente por su geografía las tres partes son definidas y no presuponen un orden lógico (es extraño que sea el mismo orden para el de Santiago). Lo más recordado: el trabajo con la tierra, sus cuerpos en algunos casos poco entrenados y sin embargo con mucha entrega y concentración buscando este nuevo lenguaje. Los textos simples y cotidianos explicando quienes son. El camino de ropa que van dejando antes de pasar al cuadro de atrás de negro.

Pastiche Santiago : Somos invitados cordialmente a presenciar este espectáculo por Betania González, quien deja ver sus dotes cómicos una vez más, siendo atractivo su trabajo (Calzón Pileta- For Sale). Nos enfrentamos a una estructura bastante similar a la anterior con cuerpos que saben sus límites y posibilidades. Sin embargo, (sobre todo la primera parte) se vuelve desordenada y con atisbos a asuntos concretos sin profundizar: como es el terremoto. Luego cuesta desprenderse del referente anterior que, aunque más precario, era más tranquilo, con más momentos y espacios para escucharse. Sin duda que se ven nuevas voces de creadores y bailarines jóvenes, que es necesario conocer, apoyar y difundir, pero aun, se ven necesidades por aparecer y no contribuir a la totalidad. En ese sentido destaco el trabajo de Tamara Chávez quien con mucha habilidad espacial compone y elabora desde el colectivo. También es destacable que la estructura fue armada en tres semanas (una para cada coreógrafo), asunto que sin duda deja ver que fue un laboratorio exitoso pues los intérpretes respondieron y generaron una obra a partir de estas nuevas premisas. No vi que los coreógrafos siguieran tan fervientemente la idea de lo artificial y lo natural como punto de partida lo que me parece lógico y por otro lado y me afirma que imponer un tema de investigación no es buena idea, no por ser cómodo e insistir en lo conocido, si no que es necesario aprender lo ya investigado.

Con la buena intención de educar público existen los "diálogos de percepción", que son espacios de conversación después que la obra termina con los artistas involucrados. Desde mi punto de vista esta es una manera de volver las funciones educativas y no una experiencia artística que guardar en la cajita de recuerdos buenos, instancia que evita irse con el gusto de la primera impresión de una obra. Ciertamente que no estamos obligados a quedarnos, pero creo que es una práctica que se está instaurando y que me complica, pues como creadora es muy difícil enfrentarse después de una función (quizás el momento de más fragilidad de un artista) a comentarios o preguntas que a veces no tienen una respuesta lógica y como público me gusta la magia del momento de después de no hablar nada y sentir un rato un resumen en tu cabeza de lo que acabas de presenciar. La discusión y análisis de la percepción de una obra son necesarios e interesantes (más en nuestro país), pero yo propongo que no sean después de la función.

Lo fantástico es que Movimiento 6 sigue creciendo, a pesar de la dificultad de su locación, que apuesta a la descentralización de las actividades y a desconectarse de los espacios comunes para la danza, volviéndose un espacio neutro con mucha calidez. Este año afortunadamente vi algunas funciones llenas y con público no solo constituido por los mismos que generamos danza, lo que es un gran paso dado por los gestores y productores de este proyecto.

Afiche

2010-04-12T18:33:00.004-04:00

desiertodemediodia.blogspot.com

Foto: Daniela Valenzuela

Diseño Gráfico: Paula Carvajal

faltan sólo los logos de los auspiciadores y se imprime!

Comercial de Almacenes Paris

2010-04-11T20:14:00.005-04:00

Hace algunos días participé en un comercial de Almacenes París, gracias a la convoctoria de mi amiga Francisca Sazie (digo gracias porque recibí mi "bono marzo" debido éso)

Anteriormente había participado en casting para comerciales, en donde necesitaban bailarines, siempre me fue pésimo, así que ésta era mi oportunidad de hacerme famosa!. Pero afortundamente no aparezco, pues debo admitir que a pesar de lo entretenido me habría dado un poquito de pudor verme haciendo el loko, salvo si me buscan tipo wally en el minuto 9 segundos (estoy de perfil en realidad no me veo nada, pero me di la lata de buscarme).

Estuvimos una mañana de un día domingo haciéndonos los despiertos y eufóricos con la canción y creyendo que eramos todos hermanos y que ganarímos la misma plata que Tonka, Claudia Conserva y Benjamín. Debíamos bailar asunto que dio lo mismo finalmente en el comercial, pues nuestros dotes de bailarines sólo son defendidos por Juan Pablo a los 35 segundos (ojo Claudia Vicuña está atrás). Busquen a Claudia V. también a los 24 segundos en realidad se ve más Maca, a Santiago? (creo que se llama) a los 54 segundos, a Maca al minuto dos segundos a Dani Molina al minuto 9 segundos.

Lo gracioso es que buscando el comercial, me encuentro con esta sorpresa, vean los dos videos y luego juzguen ustedes mismos.

Desierto de Mediodía

2010-03-27T13:13:00.004-03:00

Foto de Daniela Valenzuela para el afiche de Desierto de Mediodía.

Un solo coreográfico en el que Ana Carvajal indaga en la relación entre el cuerpo y el tiempo libre, conectados con el ocio, la pereza, la acedia. El cuerpo sin una actividad obligada recurre a “ocuparse” de múltiples maneras inconscientes, pero creativas.

Desierto de Mediodía rescata esas tareas y sus resultados sin importancia aparente, pero que muestran el interior más desnudo y sin elaborar de las personas, en su intimidad más primaria.

Ana Carvajal: dirección, investigación coreográfica e interpretación

Germán Henríquez: investigación coreográfica, asistencia de dirección y diseño de iluminación

Paz Carvajal: diseño de escenografía

TNTRN: Música

Fotografía: Daniela Valenzuela

Producción: M100 y Anandamapu (Conexión Danza)

estreno en mayo, en matucana 100, sala Patricio Bunster.

Terremoto

2010-03-04T18:29:00.006-03:00

Dos terremotos en el cuerpo y aun no me asustan. me da miedo que no me de miedo así que ahora con las réplicas, soy la primera en alarmarme, pues debo hacer lo que los demás hacen.

Mi tolerancia a algunas cosas es insólita y no me siento orgullosa de aquello. Como cuando después de semanas con el cócxis quebrado, vine a darme cuenta de aquello...

asi que aprenderé a asustarme, a salir a la calle y hablar con los vecinos, pues el 27 solo seguí durmiendo.

no estaba en santiago, me perdí de la fuerza de éste acá, pero no temí que el mar subiera.

la inconsciencia y el creerse invencible.

Es muy difícil comenzar a trabajar de nuevo en mi obra, pero de a poco debo encontrar donde estan todas las emociones guaradadas en esta semana. Finalmente Desierto de Mediodía habla de las horas de ocio, de como el cuerpo se ocupa cuando no tiene nada que hacer y es un solo que interpretaré yo.

Así como se nos ha enseñado a las mujeres modernas que debemos enfrentar la cosas: solas, pues debemos ser independientes y fuertes. Esto nos lleva a aguantar aveces las inclemencias del destino así.

En Residencia Conexión - Danza

2010-01-13T10:00:00.003-03:00

A través de la convocatoria Conexión Danza fuimos seleccionados para realizar el proyecto DESIERTO DE MEDIODÍA residencia que comenzaremos el lunes 18 de enero hasta nuestro estreno en mayo de 2010 en la sala Patricio Bunster de Matucana 100.

Conexión Danza busca estimular un desarrollo sostenido de la danza contemporánea, favoreciendo la investigación coreográfica como exploración activa de nuevos lenguajes escénicos. La misión común es estimular la profesionalización de la danza nacional, tanto en sus fases de investigación y creación, como en sus aspectos técnicos, de producción y creación de audiencias. Con este objetivo se han unido tres instituciones culturales el Centro Cultural Anandamapu, Matucana 100 y la Corporación CCCI (Cultura, Ciudadanía y Cooperación Internacional.

Parte de la residencia es realizar dos muestras de proceso de trabajo, que comunicaremos a través de este medio para vayan a ver nuestros avances.

El proyecto Desierto de Mediodía consiste en la investigación y creación de un solo coreográfico que indague en la relación del cuerpo con el tiempo libre, conectados al ocio y a la pereza (o acedia).

En experiencias previas, he trabajado en espacios comunes y cotidianos como son la Cocina y el Supermercado para generar obras tales como Cocina (2003) y Medir la Distancia (2008). Esta vez, me planteo un territorio menos concreto, que va ir construyendo y delineándose a partir de su uso, de esta manera se revisita el concepto de la cotidianeidad del cuerpo y su comportamiento con objetos, pero desde una perspectiva diferente a la ya investigada.

"Mediodía: el mundo se encuentra expuesto a una luz y aun calor despiadados; la hora en que las cosas pierden sus sombra y su profundidad, cuando pierden por tanto, su recogimiento; cuando todo se vuelve chata presencia: sin intimidad, presencia a pleno Sol".

“La reflexión cotidiana” de Humberto Giannini

Equipo Desierto de Mediodía: Ana Carvajal - Paz Carvajal - Germán Henríquez - José Miguel Trujillo.

clip obra Medir la Distancia

2009-12-18T12:00:00.000-03:00

Este es un clip bien artesanal de una función en la sala Finis Terrae de la obra Medir la Distancia.

Video Promocional de Medir la Distancia

2009-12-16T10:00:00.003-03:00

Este video realizado por Cristian Reyes, lo grabamos en el Supermercado Bandera Azul, gracias a las gestiones de Constanza Cordovez. De esta manera los bailarines trabajaron con parte de las escenas de la obra en tiempo real y con el público del super.

Bailarines: Germán Henríquez, Peggy Kuruz, Rodrigo López, Francisca Sazie.

medirladistancia.blogspot.com

CORTAR

2009-12-14T10:00:00.003-03:00

video danza CORTAR

co-realización Ana Carvajal - Cristian Reyes
intérpretes: Georgia del Campo, Gabriela González, Juan Pablo Fuentes,Ana Carvajal

colaboraciónes: Niños del Taller "Cortar -Pegar " realizado en la Bilbiloteca de Santiago, Tania Rojas, Elisa García, Andrés Pozo.

Proyecto Realizado en la Biblioteca de Santiago año 2005 y proyectado en distintas salas de ésta a modo de instalación.

clip obra COCINA

2009-12-12T22:10:00.006-03:00

Clip de la obra COCINA, realizada el 2003 con apoyo de FONDART, hicimos funciones en el MAC en enero de 2004, y nos fuimos de itinerancia por la V y Vl Región, con funciones en:

- Tearo Mauri en el Festival Tsunami Teatral.

- Palacio Rioja de la Corporación Cultural de Viña del Mar.

- Gimnasio Municipal de Talca.

- Centro de Extensión Universidad Católica del Maule en Curicó.

También fuimos invitados a participar en el Festival Internacional Danza a mil el año 2004

Participaron en esta obra:

Ana Carvajal (bailarina y creadora)

Asistente de direccion y producción: Francisca Sazie

Música: TNTRN

Escenografía: Paz Carvajal

Iluminación: Cristian Reyes

Pato Pinto operó la iluminación y en la itinerancia nos acompañó Cristian Mayorga, el Lolo, Waldo, Don Sita Paz, Don Mario, Marcela Hurtado y Ariela.

2009-12-01T19:36:00.001-03:00

El Colectivo de Arte La Vitrina y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart, en colaboración con S.O.F.A, invita a la comunidad a participar de: ARC_A 200 Acciones con Arte en todo Chile A través de talleres expresivo-artísticos que se realizarán de Arica a Punta Arenas la comunidad se expresa creando y realizando acciones con arte que darán cuenta de cómo sentimos, soñamos y vivimos.

Es una experiencia abierta a todos, realizada por todos y que nos permite al unísono reconocernos en y con los otros. Los talleres finalizarán con la realización de acciones artísticas creadas entre todos los participantes para compartirlas con la comunidad. Los talleres se realizarán en Santa Isabel 0151 (metro Santa Isabel) los días Martes 1 a Sábado 5 de diciembre de 15:00 a 18:00.

Inscripciones y más información

en proyectoarca.wordpress.com

o en arc_a@danzalavitrina.cl

Muestra Final - Gracias Totales

2009-11-27T11:07:00.019-03:00

El pasado viernes tuvimos la muestra del curso de técnica contemporánea de las chicas que estan en quinto año para su especialización en la carrea de danza de la U. de Chile.

Saludos a mis alumnas que por fin egresan de la escuela y gracias por este año lleno de aprendizaje.

Eva Aranda - Victoria Gutiérrez
Paula Hernández - Natalia Justiniano
Nicole Nallar -Antonella Padovani
Vanesa Pérez -Camila Pizarro
Constanza Rodríguez -Alejandra Nuñez
Tamara

Aquí algunas fotos.

Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

2009-11-25T21:31:00.004-03:00

Malo (Bebe)

Apareciste una noche fría

Con olor a tabaco sucio y a ginebra,

El miedo ya me recorría

Mientras cruzaba los deditos

Tras la puerta.

Tu carita de niño guapo

Se la ha comido el tiempo

Por tus venas

Y tu inseguridad machita

Se refleja cada día en mis lagrimitas.

Una vez más no por favor

Que estoy cansada y no puedo con el corazón

Una vez más no mi amor por favor

No grites que los niños duermen.

Una vez más no por favor

Que estoy cansada y no puedo con el corazón

Una vez más no mi amor por favor

No grites que los niños duermen.

Voy a volverme como el fuego

Voy a quemar tus puños de acero

Y del morao de mis mejillas

Sacare el valor pa cobrarme las heridas.

Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no

Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres

Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no

Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres

El día es gris cuando tu estas

Y el sol vuelve a salir cuando te vas

Y la penita de mi corazón Yo me la tengo que tragar con el fogón
Mi carita de niña linda Se ha ido envejeciendo en el silencio

Cada vez que me dices puta

Se hace tu cerebro más pequeño

Una vez mas no por favor

Que estoy cansada y no puedo con el corazón

Una vez mas no mi amor por favor

No grites que los niños duermen.

Una vez mas no por favor

Que estoy cansada y no puedo con el corazón

Una vez mas no mi amor por favor

No grites que los niños duermen.

Voy a volverme como el fuego

Voy a quemar tus puños de acero

Y del morao de mis mejillas

Sacare el valor pa cobrarme las heridas.

Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no

Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres

Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere noTonto, tonto, tonto eres

No te pienses mejor que las mujeres

Voy a volverme como el fuego

Voy a quemar tus puños de acero

Y del morao de mis mejillas

Sacare el valor pa cobrarme las heridas.

Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no

Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres

Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no

Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres
Malo, malo, malo eres Malo eres porque quieres

Malo, malo, malo eres No me chilles que me duele

Eres débil y eres malo

Y no te pienses mejor que yo ni que nadie

Y ahora yo me fumo un cigarrito

Y te echo el humo en el corazoncito
Porque malo, malo, malo eres

Tu malo, malo, malo eres Si malo, malo, malo eres Siempre malo, malo, malo eres.

Homenaje a Gabriela Pizarro

2009-11-24T15:01:00.003-03:00

Me alegra anunciar el homenaje a la folclorista, investigadora, docente y cantautora Gabriela Pizarro, a quién tuve el privilegio de conocer.

viernes 4 de diciembre a las 20. 30 hrs
en ICAL
Av. Cumming 350

RELATOS DEL CUERPO

2009-11-13T22:46:00.004-03:00

O PEQUEÑAS OCURRENCIAS PARA CONSTRUIR EN UN MISMO ESPACIO

Relatos del cuerpo
“ Pequeñas ocurrencias para construir en un mismo espacio”

Del 3 al 6 de diciembre presenta un trabajo de 4 solos con materiales de danza-instalacion una reflexion sobre los sistemas de composicion y dramaturgia en la coreografia, a realizarse los dias 3,4,5 de diciembre a las 21.00 horas en el espacio Centro Tolteca.

Reseña

Solos creados por luis Baeza, Valeria García, Victoria spencer y Poly Rodriguez, bailarines que colaboran con DanzadeRee. Con estas propuestas, los artistas inician un camino creativo y escénico propio con la colaboración artística de Marisol Vargas.

Relatos del cuerpo “ Pequeñas ocurencias para construir en un mismo espacio”

Forma parte de un proyecto de laboratorio iniciado por DanzadeRee en el 2007 con la voluntadde dar una oportunidad de creación y producción a los intérpretes que comienzan su trabajo en la creacion o que han colaborado en el nucleo DanzadeRee a lo largo de su trayectoria. La escena, una propuesta diseñada en dos espacios interior y exterior de una casa, un encadenamiento de desiciones bajo dos conceptos : relatos y entorno vivo presente. Una reflexión sobre las condiciones, circunstancias y sistemas con que nos relacionamos los artistas para construir obra.

Programa
Relato 1/2 (21 Hrs)
Victoria Spencer
Poly Rodriguez

Relato 3/4(22hrs)
Valeria García
Luis Baeza

Centro Tolteca Av.Ossa 1470, metro principe de gales, inscripcion previa :98022522
nucleodanzaderee@gmail.com
informacion http://nucleodanzaderee.wordpress.com

Ficha Técnica
Creación:
Luis Baeza/ Valeria García/ Victoria Spencer/
Poly Rodriguez
Diseño grafico e Imagen : Miguel angel herberg
Fotografia y gráfica : Antonia Sabatini: Difusion y Comunicación: Nucleo DanzadeRee.

Aria

2009-11-07T21:25:00.002-03:00

Un film de Pjotr Sapegin

Comienza lll festival Internacional de Video danza UARCIS

2009-11-02T10:30:00.001-03:00

www.festivalvideodanzarcis.blogspot.com

Abiertas Convocatorias/ Festival Internacional Danza y Tendencias en paisajes urbanos‏

2009-10-28T17:32:00.001-03:00

Comienza el proceso de postulación a seminarios Internacionales y convocatoria nacional para muestras en espacios urbanos de la “Segunda versión del Festival Internacional Danza y Tendencias en Paisajes Urbanos”, certamen que se llevará a cabo desde el 04 al 16 de Enero del 2010 en la ciudad de Concepción-Chile. Este Festival, al igual que en su primera versión, es organizado por Joel Inzunza & Cía y Blueditorial y cuenta con el auspicio del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región del Bío Bío y el Centro Español de Concepción, además del patrocinio de la Red Internacional Ciudades que Danzan, del Festival de Videodanza de Buenos Aires y del Circuito Videodanza del Mercosur.

El certamen internacional, atendiendo a la celebración del Bicentenario, propiciará que las muestras de danza y videodanza se realicen en paisajes urbanos emblemáticos de la ciudad de Concepción.

La apertura de convocatorias están orientadas a:

APERTURA DE INSCRIPCIONES PARA SEMINARIOS INTERNACIONALES

En la categoría de Seminarios Internacionales, y por segundo año consecutivo, el festival contará con la presencia de Eckhard Müller (Alemania) y Daniela Schwartz (Argentina), quienes impartirán un workshop de Contact-Improvisation.

Otro Seminario internacional es el de Floor Technique & Contemporary Dance, a cargo de Khosro Adibi (Irán-Bélgica), quien además desarrollara durante las dos semanas del festival un IPL; International Performer Lab, que tiene por objetivo abrir un espacio de reflexión y creación en torno a la performance con distintos artistas participantes de Latinoamérica. Proceso que concluirá con una creación a cargo de Adibi y que será parte de la programación internacional del mismo certamen.

. Para inscripciones a los seminarios descarga la ficha desde el sitio web: http://www.danzaytendencias.cl

CONVOCATORIA NACIONAL PARA MUESTRAS DE VIDEO DANZA Y DANZA EN ESPACIOS URBANOS

En la categoría de videodanza y muestras de danza en espacios urbanos, se invita a las compañías de nuestro país, a formar parte de la programación nacional del Festival, participando del proceso de selección de obras. Las bases y ficha que de inscripción de esta categoría se encuentran en nuestro sitio web: http://www.danzaytendencias.cl

Toda la información del Festival puedes encontrarla en:

http://www.danzaytendencias.cl

http://www.danzaytendencias.blogspot.com

E-mail de contacto: info@danzaytendencias.cl / danzaytendencias@gmail.com

Se agradece desde ya la buena recepción para publicar esta información.

Marisol Cordero/ Mimi Cavalerie S /Joel Inzunza Leal.

Dirección Festival Internacional Danza y Tendencias

taller intensivo de danza contemporánea

2009-10-27T17:46:00.001-03:00

Taller de danza contemporánea desarrollado a partir del método Axis syllabus.

Retribuión Fondart

Camila Seeger

camilaseeger@gmail.com

Acerca de las críticas al surgimiento de Red de Danza Independiente

2009-10-24T22:14:00.008-03:00

La iniciativa Red de Danza Indendiente RM, corresponde a la necesidad de un grupo de personas de asociarse para generar vínculos. Esta especie de portal virtual tiene como fin último la democratización de la información y la promoción de la danza en Santiago, aspirando a asemejarse a proyectos tales como Red Sudamericana de danza.

A pesar de el propósito constructivo del proyecto, que no representa ninguna otra idea de poder pues es totalmente horizontal, han surgido comentarios insólitos en contra que me parece que hay que discutir.

Circula un mail de Vicente Ruiz (Director de la Escuela de Danza de la Universidad Mayor), donde se cuestiona el apellido de independiente de la red, pues supone que sus integrantes no serán independientes, pues muchos de ellos acceden a Fondart u otros fondos para realizar su labor de creadores. ¿Usar un fondo es depender de él? ¿Ganarlo una vez nos asegura que en cada postulación recibiremos apoyo? ¿Tener un Fondart determina la manera de realizar nuestro trabajo?

Me parece injusto el comentario, pues todos los que trabajamos en danza sabemos lo difícil de esta labor y que trabajar con dinero ganado en un concurso público es una manera loable y aplaudible de hacerlo. La independencia a la que postula Ruiz se basa en la idea de trabajar bajo la autogestión, algo que solamente artistas con "contactos" o vinculados a las empresas que "consumen arte" pueden hacer. No hay país en el mundo donde no haya prosperado el arte sin apoyo del estado y eso no nos convierte en burócratas.

También hay quienes se han integrado a la danza recientemente, y en un acto de soberbia cuestionan que las personas mayores participen de la Red, pues su hora de asociatividad ya habría pasado. Subyace la idea de que ellos se convertirían en la cabeza de la red y apagarían el entusiasmo de los jóvenes, los "auténticos independientes". ¡Por favor! Ese criterio es falso. Valoremos la experiencia, que es la única manera de hacer acervo en nuestra disciplina y eso no implica no integrar a quienes comienzan.

¿Por qué gente que pertenece a la danza hace zancadillas y obstaculiza una iniciativa que nos ayudará a nosotros mismos, encontrando un modo de difusión entre un gremio que le ha costado tanto su unión?.

Me interesan sus comentarios amigos y espero que Vicente Ruiz (a quién no conozco) comprenda que este es el medio que he encontrado para hacer frente a los temas que me interesan.

Encuentro con Olga Mesa

2009-10-23T15:55:00.006-03:00

Invitación para encuentro con la coreógrafa española Olga Mesa que tendrá lugar el lunes 26 de octubre a las 17.00 hrs. en el Centro Cultural de España.

www.ccespana.cl

CONVOCATORIA CICLO “DÍAS DE DANZA 2010” EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

2009-10-20T10:30:00.001-03:00

OBJETO DE LA CONVOCATORIA

El objeto de esta convocatoria es la selección de coreografías, talleres y ponencias para su programación en el ciclo “Días de danza”, a realizarse entre el 18 y el 31 de enero de 2010 en el Centro Cultural de España.
Días de Danza, pretende servir como un espacio contemporáneo y diverso para la danza actual en Santiago. En su tercera versión, se contempla una triple línea de programación: la formación, un espacio de discusión y reflexión, y una programación de funciones y vídeo danza, con la que ofrecer una visión variada de las últimas tendencias de creación

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REQUISITOS

Podrán presentarse personas, compañías o colectivos de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo se desarrolle en Chile desde al menos, enero de 2009.
Presentar un proyecto coreográfico, formativo o de reflexión a llevar a cabo durante el ciclo “días de danza” del 18 al 31 de enero de 2010.
Contar con experiencia comprobable en la disciplina artística en cuestión.
En el caso de las coreografías deben ser creadas y/o estrenadas durante el 2009.
Presentar el formato de solicitud y la documentación requerida correctamente.

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PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Formación. Se convoca a profesionales de la danza y la expresión corporal a presentar propuestas de talleres, clases magistrales u otro formato, dirigido a público general, profesionales de la danza o niños. La duración de las actividades formativas puede ir de dos a ocho horas.
Reflexión. Se convoca a profesionales de la danza, pensadores, investigadores, creadores, críticos u otros a presentar propuestas de mesas redondas, ponencias, mesas de trabajo o cualquier otro formato que favorezca y promueva la reflexión en torno a temas relacionados con la danza contemporánea y sus problemáticas actuales.

Coreografías y video danzas. Se convoca a coreógrafos, compañías y colectivos de danza a presentar realizaciones coreográficas en sus diferentes técnicas, estilos y formas, concebidas y/o puestas en escena durante el año 2009. Se admiten de pequeño, medio y gran formato, tanto en duración como en número de intérpretes.

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PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

Formación. Para las propuestas formativas se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 1.
Reflexión. Para las propuestas entorno a la reflexión, la investigación, la creación… se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 2.
Coreografías y vídeo danzas. Para las propuestas coreográficas se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 3. Es obligatorio adjuntar la siguiente documentación:

- Registro audiovisual de alguna función o ensayo (o de un extracto suficientemente significativo), en donde se aprecie el trabajo coreográfico, de solista o grupo.
- Dos fotos en alta resolución
- La ficha técnica completa.
- Si la coreografía está en temporada en alguna sala, se puede facilitar la dirección, horarios y teléfono de contacto para que alguien del CCE pueda ir a verla (pueden ser también ensayos generales)
- Si hubiese, papelería, programas de mano… de las presentaciones.

*No se aceptaran propuestas incompletas o indebidamente cumplimentadas.

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OTROS ASPECTOS DE LA CONVOCATORIA

El traslado de los elementos escenográficos, utilería y demás implementos que requieran para el montaje, estará bajo la responsabilidad de las compañías de danza, coreógrafos y/o bailarines de las obras seleccionadas.
Los horarios de ensayos generales los coordinará el CCE, de tal forma que cada compañía tendrá al menos un ensayo en la sala de actuación.

Se preparará una planta de luces general (planta de luces del teatro) para todas las obras, en ella sólo se podrá agregar focos específicos que sean fundamentales para la ejecución de la obra coreográfica de acuerdo a las posibilidades del teatro.
Las personas postulantes aceptan los contenidos descritos anteriormente y quienes resulten seleccionados estarán comprometidos a ceder los derechos de imagen al CCE exclusivamente para efectos de difusión u otro similar vinculado al ciclo de danza.

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LUGAR Y FECHA DE PRESENTACIÓN

La presentación de propuestas comienza en el día de publicación de esta convocatoria y finaliza el día viernes 13 de noviembre. Se pueden presentar por correo postal o en la recepción del Centro Cultural de lunes a viernes de 9.00 a.m. a 19.00 hrs. en un sobre en el que figure:

Convocatoria “Días de Danza 2010”
Centro Cultural de España
Av. Providencia 927
Providencia, Santiago

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RESOLUCIÓN
Las diferentes propuestas serán valoradas por un jurado designado por el Centro Cultural y serán publicadas en la página web del CCE, www.ccespana.cl, a partir del 10 de diciembre de 2009. A los seleccionados se les comunicará también por correo electrónico junto con la propuesta de honorarios. Esta propuesta debe ser aceptada expresamente en los siguientes dos días, respondiendo a la misma dirección de correo.

El Centro Cultural financiará los honorarios de cada actividad seleccionada y pondrá la infraestructura de su teatro. En ningún caso sufragará los gastos de producción, escenografía, fletes u otros derivados de la puesta en escena. Las fichas técnicas y necesidades derivadas de cada proyecto seleccionado se adaptarán a los espacios y ficha técnica del CCE.

La convocatoria puede ser declarada desierta.

descargar anexos en:

www.ccespana.cl

más información en:

reddanza.blogspot.com

reddanza@gmail.com

Encuentro con João Fiadeiro

2009-10-18T13:42:00.005-03:00

Charla-Encuentro con João Fiadeiro
Composición en Tiempo Real

Sábado 24 de Octubre de 16:00 a 18:00 hrs
Departamento de Danza
Universidad de Chile
Compañía 1274, piso 7

confirmar asistencia a : prodamus@uchile.cl

más info www.uchile.cl

Invitación CIEC

2009-10-15T00:16:00.003-03:00

El Centro de Investigación y Estudios Coreográficos (CIEC) se ha propuesto establecer una plataforma virtual, con el objeto de entregar y configurar un espacio de reflexión para la danza contemporánea en Chile. Esta página se inaugurará dentro de las próximas semanas y para ello es fundamental la presencia de aquellos que han aportado a la configuración del desarrollo del espacio escénico. Pensar y pensarnos, con la idea de fortalecer los discursos crìticos, además de establecer ciertos lenguajes comunes. La reflexión de coreógrafas y coreógrafos se hace imprescindible en el contexto de las políticas culturales a nivel nacional, para poder definir el espacio que ocupamos al interior de ellas.

Para ello te invitamos a participar desde el propio lugar que has forjado al interior de la de la escena nacional, respondiendo a la siguiente pregunta abordándola desde la forma en que te resuene y te haga mayor sentido. Tu respuesta será públicada en el primer número de nuestra revista virtual. De antemano, muchas gracias por participar y hacer de tu trabajo una experiencia colectiva con la escena dancística.

Comité Editorial CIEC

Paulina Mellado

Macarena Pastor

Camila Jiménez

Josefina Camus

Lara Hübner

Alguien quiere que le cuentes...

Un día alguien se sentó en una butaca, una silla, un cojín o simplemente en el suelo frente a un espacio dispuesto a ser contemplado, un espacio que se llenaría de cuerpos, algunos detenidos otros en movimientos, en gestos, cuerpos silenciosos, agresivos, cuerpos moldeados, libres o formales, cuerpos con ropa o ausentes de éstas. Ese espacio vaciado o llenado de cuerpos fue diseñado e ideado por ti. Hoy ese alguien te pregunta un poco más, quiere saber qué buscas, qué te inquieta, qué alimenta tu necesidad de exponer y construir a través, con y por el cuerpo un universo particular, diseñado con tus propias leyes para transmitir algo. Cuéntale cómo diseñas, hay obsesiones que movilizan tu creatividad? tienes constantes o las rompes, construyes una estética determinada o viajas en una apertura, ¿cuál es el engranaje que sustenta tu poética coreográfica?

Concovatoria para el XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato

2009-10-13T23:05:00.006-03:00

Espacio Arte Nimiku te invita a la

"Concovatoria para el XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato"

El Espacio Arte NIMIKU convoca a las compañías y colectivos de danza, danza-teatro, coreógrafos y bailarines a participar del “XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato”, a realizarse el sábado 31 de octubre en el Espacio Arte NIMIKU, proyecto auspiciado por FONDART 2009.

El Encuentro de Danza en Pequeño Formato nace por la necesidad de ofrecer un espacio a nivel profesional para obras dancísticas de pequeño formato, en un afán de potenciar espacios que propicien el encuentro de artistas de la danza de diferentes lenguajes y generaciones, como el acercar la danza y las artes escénicas al público en general, puesto que la misión de NIMIKU es precisamente darse como una instancia de diálogo constante entre el espectador y los artistas, aportando a la creación de nuevas audiencias, cimentado en el trabajo de equipo y autogestión que realizan sus miembros y colaboradores.Programa: con una duración de 90 minutos aproximadamente, según la duración de las obras participantes, se mostrarán entre 8 a 10 piezas cortas de danza (de 3 a 12 minutos de duración) y la proyección videodanza.

A quién esté interesado en participar, favor solicitar bases y ficha de inscripción a espacionimiku@gmail.com.

Esperando una buena acogida de parte de todos se despide con cariño

ESPACIO ARTE NIMIKU

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CONVOCATORIA A SER PARTE DE LA RED DE DANZA INDEPENDIENTE

2009-10-08T10:55:00.005-04:00

La Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana, nace a partir de la necesidad de agrupación, vinculación y asociatividad por parte de diferentes compañías, bailarines, coreógrafos y trabajadores asociados con la disciplina dancística.

A partir de dicha necesidad, es que surge la idea de conformar una RED que genere un movimiento inclusivo, plural y activo, permitiendo la comunicación, conectividad, cooperación y trabajo entre las agrupaciones o personas que se relacionen de alguna manera con la Danza en la Región Metropolitana y que no dependan económicamente de alguna institución académica o empresa.

Es así que, a lo largo de una serie de reuniones, se decide impulsar la RED con una primera Reunión Ampliada, realizada en el Espacio Arte NIMIKU el día Domingo 30 de Agosto, de donde emanan tres líneas de acción, las cuales se han centrado en tareas especificas con proyección a seguir desarrollándose.

Línea de Difusión / que esta a cargo de la creación de un Blog y de un catastro de los

actores de la danza en la región.

Línea Artística/ que trabaja en la concresión de un Festival de Danza en el circuito de

espacios de danza ubicados en el sector Matta-Irarrazával

Línea política/ que se encuentra trabajando como representantes de la Red de Danza

Independiente en la Mesa de Danza Regional (Región Metropolitana).

Es en la segunda reunión ampliada, realizada el Jueves 1 de Octubre en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, que surge entre otros temas, la inquietud de formalizar de alguna manera la inclusión de las compañías, agrupaciones o personas que trabajan en danza en la RED, con el fin de operativizar de manera mas rápida las actividades que emanen al interior de ésta.

Ser parte de la RED implica la posibilidad de estar conectados y trabajar tanto en iniciativas de interés común, como también apoyando acciones particulares. Te invitamos a ser parte y construir movimiento dancístico desde la independencia y la cooperación.

Es importante que mandes pronto tu ficha para que recibas informacion sobre actividades, convocatorias, etc.

--
Red de Danza Independiente
Region Metropolitana

PD. Solicitar la ficha a reddanza@gmail.com

ACT 02

2009-10-04T21:50:00.002-04:00

ACT02. Segundo Acto. Made in Chile, Octubre 2009.

ACT02 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artístico en un momento en que los límites disciplinares están en cuestión y donde palabras como cuerpo, ironía y estrategias al parecer son un punto en común. Esta segunda instancia formula cinco preguntas, para generar curiosidad y reflexión sobre cómo operan las otras disciplinas de la mano de los invitados de cada día. Inspeccionando su propio hacer, la recepción del medio, el rotulado de los productos, la posible contaminación con otras áreas y su recepción. Se invita a los artistas convocados a realizar una conversación, ponencia, lectura, discusión, manifiesto o poética a partir de "Contexto y sentido en", seguido de una muestra, un proceso, un resumen, un fragmento de pieza, un próximo proyecto, un experimento o un acto dentro de los formatos que le acomoden. Es decir, la primera parte es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo. Lo segundo es exhibir un producto o una posibilidad de él.

Lunes 5 de Octubre. Sala Cátedra 2.

¿Contexto y Sentido en Teoría e Investigación?

Raúl Miranda (Minimale), Marco Espinoza, Simón Pérez (CIM) y Andrés Grumann (Estudios Teatrales aplicados)

Martes 6 de Octubre. Sala Movimiento.

¿Contexto y Sentido en Danza?

Vicente Ruiz, Sergio Valenzuela y Javiera Peón - Veiga.

Miércoles 7 de Octubre. Sala Movimiento.

¿Contexto y Sentido en Teatro?

Paula Aros y Trinidad Piriz (Laura&Marta), Isidora Stevenson (Teatro La Nacional) y Felipe Olivares -Juan Andrés Rivera (Los Contadores Auditores)

Martes 13 de Octubre. Sala Movimiento.

¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?

Rodrigo Tisi, Carolina Pino - Daniel Cruz (Duplo), Enrique Rivera y David Maulén

Miércoles 14 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Música y Artes Visuales?
Nicolás Grum, Carolina Ibarra, Bruno Salas - Ernesto Parada (Ondahalfoster), T.L.C. Boys, Sebastian Jatz Rawicz y Elisita Balbontin

ESCUELA DE DANZA U. MAYOR
Santo Domingo Esq. Mac-iver
Stgo. centro.
Entrada Liberada

Horarios
Primera parte 19.00 h. - 20.45 h. conversación.
Segunda Parte 21.00 h. - 22.00 h. exhibiciones.

mas info en:
www.act02.blogspot.com

Convocatoria Conexión Danza

2009-10-02T21:23:00.003-04:00

Conexión – Danza busca estimular un desarrollo sostenido de la danza contemporánea, favoreciendo la investigación coreográfica como exploración activa de nuevos lenguajes escénicos. La misión común es estimular la profesionalización de la danza nacional, tanto en sus fases de investigación y creación, como en sus aspectos técnicos, de producción y creación de audiencias. Con este objetivo se han unido tres instituciones culturales el Centro Cultural Anandamapu, Matucana 100 y la Corporación CCCI (Cultura, Ciudadanía y Cooperación Internacional.

Beneficios y obligaciones
La asociación de instituciones ofrece a las compañías seleccionadas un conjunto de asesorías, servicios y elementos técnicos, como infraestructura para la exhibición y difusión de sus espectáculos. Estos beneficios son los siguientes:

Reuniones de planificación y producción.
.Seguimiento en producción y creación.
Apoyo técnico durante la etapa de montaje.
Sala de ensayo, durante 3 meses, 4 veces por semana.
Aporte económico para parte de los gastos de producción.
Desarrollos parciales: work in progress I (con equipo de la red) + work in progress II (con público limitado)
Asesoría en experimentación audiovisual.
Fase de creación y montaje técnico.
Apoyo en difusión de la temporada.
Temporadas de un mes para los espectáculos de las compañías seleccionadas en el Espacio Patricio Bunster de Matucana 100.

Estos beneficios serán entregados a los coreógrafos y/o compañías en función de las características de los proyectos, en el marco de un convenio firmado por los integrantes de la red y las compañías seleccionadas.

A cambio de estos bienes y servicios entregados por la red, se solicitarán retribuciones comunes a todos los seleccionados (talleres, espectáculos, charlas, entrevistas), con el fin de garantizar una programación anual coherente con la línea editorial de la red. El detalle específico de estas retribuciones será definido en función de los contenidos y requerimientos de las propuestas seleccionadas.

Estructura
Conexión - Danza, abre su convocatoria para la programación 2010 desde el 4 de octubre hasta el 4 de diciembre de 2009, con el propósito de que tres compañías emergentes o consagradas nacionales presenten sus propuestas de creación de danza contemporánea donde se promueva la reflexión y la experimentación en diversos ámbitos de la puesta en escena, preferentemente en el área de tecnologías audiovisuales, con especial interés en propuestas que incorporen tecnologías audiovisuales.

Selección de Propuestas
Requisitos de postulación:

Propuesta de coreografía inédita y que no haya sido estrenada con anterioridad o propuesta de re-montaje.
Propuesta artística con extractos de escenas.
Curriculum de la compañía y de cada integrante.
Registro audiovisual de obras anteriores del director o compañía.
Entrega de carpeta que contenga toda la propuesta.
Entrevista personal con el equipo seleccionador.

Recepción
Los proyectos deberán ser entregados como último plazo hasta el 4 de noviembre de 2009, en una carpeta impresa y expuesta personalmente en una reunión con el equipo seleccionador. Para esto es necesario solicitar una reunión vía email al mail conexión.danza@gmail.com con copia para los correos, imoulian@m100.cl y centroculturalanandamapu@gmail.com . La carpeta además debe ser enviada a los mail anteriormente mencionados una vez que se solicite la reunión. Esta debe contener lo siguiente:

Descripción del proyecto, reseña, fundamentos, objetivos, propuesta de diseño integral, curriculum de la compañía o curriculum del equipo de trabajo.
Colocar teléfono y mail de contacto.

Resultados
Los proyectos seleccionados de esta convocatoria estarán publicados en nuestra página Web www.conexion-danza.cl (en construcción), www.m100.cl, www.anandamapu.cl a partir de la ultima semana de diciembre de 2009.

Devolución proyectos
Los proyectos no seleccionados pueden retirarse en la oficina de Artes Escénicas de Matucana 100, mail de contacto: imoulian@m100.cl, fono: 6824502.

http://www.m100.cl/2009_10_convocatoria_danza.php

Training de danza contemporánea en octubre

2009-10-01T17:05:00.006-04:00

Horario: Lunes, Miércoles y Viernes de 19:00 a 21:00 horas.

Lugar: Santo Domingo 711 Santiago Centro

Facultad de Artes de la Universidad Mayor

Duración: Octubre

PRECIOS:

$30.000 x 10 clases
$22.000 x 10 clases (estudiantes U. Mayor)
$3.500 x clase

Consultas e inscripciones: Verónica Labra veronica.labra@umayor.cl 328 1850

Mayores informaciones: http://www.tertuliaproyectodanza.cl

info@tertuliaproyectodanza.cl

2054350 - 94511422

RESEÑA CLASES
Aische Schwarz
Las clases se concentrarán principalmente en la relación del cuerpo con el suelo y la práctica de patrones de movimientos simples que conducirán al uso del mínimo de energía para ejecutar movimiento, integrando el soporte interno como herramienta técnica base.
Se realizarán también ejercicios específicos individuales, en parejas y grupales para investigar el uso de las superficies del cuerpo, activar la relación entre las articulaciones y el centro, aplicando diversas velocidades y trabajando la trayectoria del movimiento en el espacio.

El trabajo corporal de Aische está influenciado por prácticas de técnica Flying Low, técnica Release, Improvisación de Contacto, Yoga, Capoeira, Body Mind Centering (BMC) y técnica Alexander.

Javiera Peón-Veiga
La clase comienza con la exploración de principios físicos simples que estimulan el alineamiento del cuerpo, enfatizando la conexión y uso del suelo en el desarrollo hacia secuencias de movimiento más complejas, prestando atención al movimiento de la pelvis y su relación con el resto del cuerpo.
La clase ofrece la posibilidad de extender y profundizar la experiencia del movimiento y su vocabulario físico a través del trabajo sobre la sensación, visión, flujo en el foco de atención, intención, elección y uso de la imaginación.
Se incorporarán también ejercicios de manipulación en parejas a través del tacto, los cuales nos ayudarán a ahondar en el trabajo perceptivo y de exploración.

Influencia de técnicas somáticas como técnica Klein, método Feldenkrais, Body Mind Centering (BMC) y práctica de Yoga, así como el trabajo de investigación del movimiento de la coreógrafa y bailarina Lisa Nelson.

Macarena Campbell
A partir de la exploración y la toma de conciencia corporal individual las clases motivarán la búsqueda de claridad en las conexiones kinéticas básicas las cuales nos llevarán al desarrollo de frases de movimiento más complejas relacionadas con los recursos explorados en la primera fase. Las combinaciones de movimiento serán una propuesta para que el cuerpo se mueva de una manera fluida y dinámica, enfatizando la claridad del detalle y articulación corporal tanto en el suelo como en pie.

El trabajo corporal de Macarena está influenciado por prácticas de Técnica Release, Danza Contemporánea, Body Mind Centering (BMC), Improvisación y Boxeo.

BIOGRAFÍAS
Aische Schwarz
Estudia danza contemporánea, coreografía e improvisación en Bewegungs-art Alemania. Se titula en danza contemporánea en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) en Austria, y posteriormente realiza perfeccionamiento en Composición e Investigación Coreográfica en Forum Dança en Portugal. Dentro de sus trabajos como bailarina, performer y coreógrafa destaca su obra solista DancaConmigo, la cual ha sido presentada en Datanzda “solo in borders” en Suiza, Tanz Quartier en Austria y en el festival Danzalborde 2008 en Valparaíso.
Ha sido profesora de Técnica de danza contemporánea para la carrera Danza en la Escuela Moderna de Música en Santiago, como en la escuela Földerkreis für Kunsberischen Tanz de Kirchberg en Alemania. Actualmente participa como creadora y performer en la obra transdisciplinaria Hombra de Sergio Valenzuela Valdés y colabora en proyectos artísticos nacionales e internacionales.
Entre los artistas que la han influenciado se encuentran Julien Hamilton, David Zambrano (técnica Flying low), Iñaki Azpillaga (Compañía Última Vez), Juan Cruz Esnaola (Compañía Sascha Waltz), Milan Kozanek, Eeilen Standley, Joâo Fiadeiro, Martin Sonderkamp, Trisha Bauman y Vera Mantero.

Javiera Peón-Veiga
Psicóloga titulada en la PUC y en danza contemporánea en la London Contemporary Dance School (The Place), Inglaterra. Se especializa en investigación coreográfica en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers (CNDC) y en el Centro de Investigación y Composición Coreográficas (CRCC, Fondation Royaumont), ambos en Francia. Becaria de LCDS Trust 2005-06 y Fondation Royaumont 2008-09 para realizar estudios en danza y coreografía. Artista en residencia en la Cité Internationale des Arts en París (2008) bajo el financiamiento de Culturesfrance. Sus trabajos coreográficos se han desarrollado y presentado en Francia, Inglaterra, Alemania, España y Chile. Actualmente colabora con otros artistas, dirige sus propios proyectos y es docente en la carrera Intérprete en Danza en la Universidad de las Américas.
Artistas que han influenciado su trabajo: Susan Klein, Lisa Nelson, João Fiadeiro, Jeremy Nelson, Frans Poelstra, Robert Steijn, Myriam Gourfink, Loïc Touzé, David Zambrano y Andrew Harwood, entre otros.

Macarena Campbell
Titulada en Laban Centre de Londres con BA (Hons) Dance Theatre de primera clase luego de su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal y la Universidad de Chile. Ganadora Fondart 2003 y becaria por excelencia de The City University London y Laban (2004-2006).
Como artista ha trabajado con Zikzira Teatro Físico y Teatro da Vertigem en Brasil, The Cholmondeleys, Para-site Theatre Company y bOxd productions en Inglaterra, Aura Dance Theatre en Lituania y Colectivo de Danza la Vitrina en Chile.
Actualmente es docente en la Universidad Mayor para la carrera de Licenciatura en danza y co-dirige la compañía Tertulia Proyecto Danza en Santiago.
Entre los artistas influyentes en su trabajo se encuentran Lea Anderson, William Forsythe, Fernanda Lippi, Gill Clarke (Siobhan Davies Dance Company), Iñaki Azpillaga (Compañía Última Vez), Scott Smith, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Daniela Marini y Nelson Avilés.

Taller de VideoDanza Experimental

2009-09-29T12:29:00.003-04:00

El Centro de Estudiantes de la Facultad de Artes, Sede Centro,

con apoyo del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, invitan al:

Taller de VideoDanza Experimental
impartido por Vivian Cruz, Actriz, bailarina, coreógrafa y video artista mexicana
del 13 al 16 de Octubre

A partir de un taller de - video /danza experimental - se pretende brindar a los participantes una serie de herramientas prácticas que le permitan acercarse al lenguaje audiovisual desde la perspectiva del su propia actividad escénica.

Este taller promueve 3 objetivos fundamentales:
1.- Conocer la realización del video danza desde la práctica
2.- Generar un punto de vista personal de creación en relación al lenguaje audiovisual y la danza.
3.- Realizar un video danza

A través del análisis de la ecuación acción-tiempo-movimiento y espacio se realizarán una serie de ejercicios teóricos y prácticos que le permitirán al participante experimentar en poco tiempo una manera personal de expresar la danza en combinación con un lenguaje distinto al conocido escénicamente, ampliando a partir del lenguaje audiovisual la capacidad expresiva de cualquier discurso dancístico en un territorio renovado
http://www.viviancruz.com

Dirigido a :

Coreógrafos y bailarines profesionales o en sus últimos semestres de carrera, compañías formadas o grupos independientes.

Horarios:
Martes 13 a Jueves 15, de 09:00 a 12:00 hrs.
Viernes 16, de 09:00 a 12:00 hrs. y de 17:30 a 19:00 hrs.

Lugar:

Facultad de Artes, Universidad de Chile (Compañía 1264)

Cantidad de cupos:

25 alumnos

Valores: $15.000 Estudiantes
$20.000 Profesionales /Egresados

Informaciones e Inscripciones:
9781384
cefa2009@gmail.com

Reunión Red de Danza Independiente

2009-09-28T19:44:00.003-04:00

A través de la presente se hace un llamado general a todos los artistas, compañías, colectivos y agrupaciones de la danza independiente para reunirnos este próximo Jueves 1 de Octubre a las 19:00 hrs., en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, ubicado en Avenida Matta Oriente #525 Ñuñoa (metro Irarrazával).

El objetivo de esta junta es continuar con el trabajo de reflexión y concreción de las acciones propuestas para la Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana. Además buscamos mantener cierta continuidad en nustras juntas con el objetivo de avanzar en en el proseso de conformación de esta red, comunicar los avances hechos, empujar las lineas de acción y seguir adelante en la reflexión de los temas que se nos hacen importantes hoy. Tenemos la convicción que es de suma importancia seguir analizando nuestro quehacer y nuestro rol como danza independiente, ademas de seguir conociéndonos e incrementando esta idea de red que nos aporta unidad y fuerza como gremio. Así, seguiremos organizándonos bajo los parámetros de la diversidad, la apertura y la inclusión. todos aquellos que consideren importante la instancia de diálogo y de acción les solicitamos que al menos 1 representante por compañía, colectivo u otro, se haga presente este Jueves 1 a las 19:00, para que así este llamado tenga gran fuerza y quórum.

Se agradece su difusión.

Andrea Torres

Jose Rojas

Josefina Greene Lamarca

Postulación temporada 2010 TEATRO EL PUENTE

2009-09-25T21:14:00.004-04:00

Postulación temporada 2010:

by puente

Teatro del Puente informa a todas las compañías de Teatro y Danza interesadas en participar de la temporada 2010 de nuestro teatro, que la recepción de proyectos será el día viernes 13 de noviembre 2009 en el Teatro del Puente, acceso por Parque Forestal s/n, Santiago, entre las 10:30 y las 18:30 horas.

Los proyectos deben ser ESTRENOS y ser entregados en papel junto a la ficha de postulación.

Solicitar ficha de postulación AQUI

Tributos y Trayectorias::Escuela de Espectadores de Danza 2009

2009-09-25T12:14:00.003-04:00

El ciclo organizado por el Comité de Danza del Instituto Chileno Norteamericano se realizará los martes a las 19.30 horas a partir del 6 de octubre en el auditorio de Moneda 1467.

La serie de encuentros con entrada liberada estará abierta a todo público y considera la participación de los coreógrafos Carmen Beuchat, Elizabeth Rodríguez, José Luis Vidal, Magaly Rivano y la compañía Danza en Cruz, además de un homenaje al cincuentenario del Ballet de Santiago.

“Tributos y Trayectorias” es el título del nuevo ciclo de la Escuela de Espectadores de Danza que parte el próximo 6 de octubre en el auditorio del Instituto Chileno Norteamericano (de Moneda 1467) y que se realiza con el apoyo del Comité de Danza de la entidad.

La serie rendirá tributo a los coreógrafos Pina Bausch y Merce Cunningham, figuras señeras de la escena mundial que fallecieran durante el último semestre.

También homenajeará al Ballet de Santiago en su cincuentenario y revisará la producción de creadores locales, como Elizabeth Rodríguez, José Luis Vidal, Magaly Rivano y la compañía Danza en Cruz.

A ello se sumará una sesión especial dedicada a la Video Danza a partir del festival que organiza la Escuela de Danza de la Universidad Arcis.

Los encuentros estarán abiertos a todo público previa inscripción y serán moderados por el crítico Javier Ibacache, presidente del Comité de Danza del Instituto Chileno Norteamericano.

En la primera sesión del 6 de octubre se anticiparán detalles de la pieza que Pina Bausch creara a partir de su residencia en Chile y que se estrenará en enero de 2010 en el marco del Festival Santiago a Mil.

La sesión del 13 de octubre contará con la participación de la reconocida bailarina e intérprete chilena Carmen Beuchat, quien analizará en perspectiva la obra del norteamericano Merce Cunningham.

La Escuela de Espectadores es una iniciativa orientada a la formación de audiencias a través de la puesta en circulación de contenidos que facilitan la apreciación de las creaciones.

En sesiones unitarias, se analizan aspectos medulares de la disciplina en diálogo con coreógrafos, intérpretes y críticos, con el apoyo de imágenes audiovisuales y apuntes que se distribuyen entre los asistentes.

La primera versión de la Escuela de Espectadores de Danza se llevó a cabo durante el segundo semestre de 2008 con una favorable recepción de público y dio pie a la realización de una encuesta de consumo cultural en el ámbito de la danza.

Actualmente se emite además una versión radial del proyecto a través de radio Cooperativa (ver: www.escueladeespectadores.cl).

PROGRAMACIÓN:

Sesión 1:

Martes 06 de octubre a las 19.30 horas

Tributo a Pina Bausch

Con Carmen Romero (directora de Santiago a Mil) y Elizabeth Rodríguez.

Sesión 2:

Martes 13 de octubre a las 19.30 horas

Tributo a Merce Cunninghan

Con Carmen Beuchat

Sesión 3:

Martes 20 de octubre a las 19.30 horas

Tributo al Ballet de Santiago

Con Carmen Gloria Larenas y directivos de la compañía

Sesión 4:

Martes 27 de octubre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de Magaly Rivano

Con Magaly Rivano

Sesión 5:

Martes 03 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de Elizabeth Rodríguez

Con Elizabeth Rodríguez e intérpretes de compañía

Sesión 06:

Martes 10 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de compañía Danza en Cruz

Con Valentina Pavez y Rodrigo Fernández

Sesión 07:

Martes 17 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de José Luis Vidal

Con José Luis Vidal

Sesión 08:

Martes 24 de noviembre a las 19.30 horas

Video Danza

Con Lorena Hurtado, directora de Escuela de Danza de Universidad Arcis

Entrada liberada.

Inscripciones:

Teléfono: 02-677 71 87

Correo: avaldes@norteamericano.cl

Todos los encuentros se realizarán en el Auditorio del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en Moneda 1467 (Metro La Moneda).

Martes a las 19.30 horas, desde el 6 de octubre al 24 de noviembre.

Más información en:

www.norteamericano.cl

Dos seminarios en Octubre

2009-09-22T09:51:00.012-04:00

En el mes de octubre tendremos dos seminarios provenientes del primer mundo. José Luis Vidal, Chileno radicado en Londres, Inglaterra realizará un workshop del 19 al 30 de octubre y João Fiadeiro, Francés radicado en Lisboa, Portugal realizará un seminario del 20 al 24 de octubre.

Aquí la info:

Jose Vidal. Choreographer

Chilean born, Jose studied Anthropology and Sociologies before beginning his dance training 1994. With his first Piece with Francisca Sazie, Aurelio Aurelia, He obtained the awards for best work and best interpreters at the New Theatrical Trends Festival in Santiago.

He attended the young choreographers' programme at ADF Duke University USA, and went on to study in New York with artists like Susan Klein and Barbara Mahler, David Dorfmann, Wally Cardona, Barbara Grubel, Jeremy Nelson, David Zambrano, Mark Haim and Will Swanson.

In 1997 he joined Czech-Italian Company DéjàDoné. He assisted Simone Sandroni choreographically for the Academy of Fine Arts in Bratislava, Slovac Republic and he worked with the Ernesto Company in Theatre Varia, Brussels, Belgium. In 1998, he joined Transit Company in Barcelona.

In 1999 he created the duet Pantalones Grises, and Roundtrip, dance performance for six male actors that was invited to the Harare International Festival of the Arts 2000, Zimbabwe.

In 2001 He carried out the choreographic design and direction for the plays Los ojos rotos, and Circulando directed by the renowned Chilean actress María Izquierdo, and create El Cumpleaños for Ballet de Santiago.

That same year he was awarded a FONDART (Funds for the Development of Culture and Arts) to stage Pichanga, presented in a big tour in Chile and Mendoza, Argentina. Pichanga was considered by many as a landmark for Chilean contemporary dance.

He was a professor at Universidad ARCIS for the drama school between 2002 and 2005, and in 2007 he graduated with an MA in choreography from London Contemporary Dance School, Kent University.

Since 2007 He has being assossiated with The Place as an artist in residence, where he created the pieces 81 frames 21 minutes (2006) and Progressions (2007). He was awaerded with the residency Choreodrome in 2007, 2008 and 2009 which is a space to research ideas and develop new work. He has being part of the seasons of Resolution and Touch Wood 2007, 2008 and 2009. In 2009 he was commissioned to create a piece for the Place Prize, sponsored by Bloomberg. And he was invited to show his pieces Inventario and The Kiss in Spring Loaded 2009.

Lately we has been awarded with the program of residencies across Europe ChoreRoam.

In touch Wood 2009, he will present his new creation from Choreodrome 2009, Loop.

Seminario-Taller: Composición en Tiempo Real
Profesor: João Fiadeiro
Lugar: Departamento de Danza, Universidad de Chile
Fechas: 20-24 Octubre
Sesiones Taller: 20-23 de Octubre 16:30 a 21:30 hrs.
24 de Octubre: 9:00 a 14:00 hrs.
Charla Abierta: 24 de Octubre 17:00 a 19:00 hrs.

Valor: $ 35,000.

A quien va dirigido:

Bailarines, actores, artistas plásticos, visuales, teóricos, críticos… A todos las personas que desean conocer y aplicar la práctica del método de "Composición en Tiempo Real" a su propio proceso creativo.

Cupos limitados: 25 alumnos máximo.

Descripción del Seminario:

“IMAGINAR LO QUE ESTÁ AHÍ”

¿Cómo ofrecer en vez de mostrar? ¿Cómo revelar en vez de afirmar? ¿Cómo encontrar en vez de buscar? Y ¿cómo encontrar una cualidad "documental" en el espacio de representación? Y ¿qué posición es esta "que me dieron", la de ser "coreógrafo"? Y ¿qué posición es la de ser "interprete"? ¿Cual es la jerarquía que subordina esta relación? ¿Cómo volverla más horizontal sin caer en la falacia del "colectivo"? Y ¿quién es este "otro" a quien nos dirigimos en el espacio de representación? ¿Somos nosotros mismos? Si lo somos, entonces ¿cómo lidiamos con la paradoja de estar dentro y fuera del cuerpo simultáneamente? ¿Y el espectador, aquel que está ahí afuera y nos mira? ¿Cómo "encararlo" como "testigo" y "cómplice", en vez de reducirlo a un simple "voyeur"? Y ¿cómo se hace pasar una imagen, que se nos “aparece" en la cabeza, al espacio y a los cuerpos de los otros? Y ¿cómo esa imagen " llega ahí "? Y ¿de dónde viene?

Entre todas las preguntas (las que formulo aquí y las que están por formular), esta última es la cuestión central. Es hacia ella que todo se dirige y es de ella que todo nace. Mi práctica me dice que la mayoría de las imágenes que se nos "aparecen" ya están viciadas desde el inicio. Es por eso que diseñé el método de Composición en Tiempo Real: para dedicarnos a la "tarea" de imaginar lo que está ahí. O mejor, lo que no está ahí. O mejor aún, lo que está ahí, pero que no vemos. Para llegar allí tenemos que decodificar las estrategias de representación que damos como adquiridas. ¿Y para qué? Para que los objetos y los pensamientos que producimos i) no sean meras reacciones al miedo al vacío, al deseo de agradar o de querer ser amado (todas intenciones legítimas, incluso humanas, pero suicidas cuando pensamos en el arte), ii) sean el punto de interacción y diálogo entre nuestra historia personal y el movimiento de la historia colectiva (y no sólo un simple despojarme de lo "que pienso", "siento", "creo", "quiero"…) y iii) no se limiten a confirmar lo que ya sabemos, abriendo pistas para nuevas preguntas.

La Composición en Tiempo Real es un método de trabajo que tiene como ambición proporcionar un conjunto de instrumentos al intérprete, para que en un contexto de improvisación (que haya como objetivo el encuentro de materia de composición o soluciones de "mise-en-scène"), este pueda actuar sin dejarse "esclavizar" por sus quieras y por los reflejos condicionados producidos por el miedo del desconocido. La Composición en Tiempo Real posiciona-si en oposición a la improvisación "libre" donde impera el libre-arbítrio y la idea, equívoca, de que un cuerpo que "hace lo que quiere" es un cuerpo libre. La noción de libertad está íntimamente conectada a la idea de responsabilidad y la Composición en Tiempo Real suministra al intérprete un cuadro de referencias que le permiten encontrar su libertad en el interior y en relación a ese dispositivo.

Desde 1997, pasaron por las clases regulares y los workshops de Composición en Tiempo Real de RE.AL bailarines, actores, artistas plásticos, personas interesadas en pensar sobre y para el cuerpo, personas interesadas en confrontar sus métodos de trabajo con nuevas perspectivas de composición y de improvisación, personas simplemente curiosas… La compleja mezcla de ritmos e intereses diferentes es una de las fuertes características de esos encuentros: compartir una práctica sin la pretensión de crear una escuela, sino de estimular la confrontación y los cruces de pensamientos en colectivo.

Interesados:
Enviar un currículum resumido y una carta de motivación a:
prodamus@uchile.cl
Inscripciones hasta 12 de Octubre

Más información sobre João Fiadeiro:
joaofiadeiro.blogspot.com
http://www.re-al.org/

Curriculum:

João Fiadeiro

Nace en Paris en 1965, vive y trabaja en Lisboa, Portugal.
Inicia y desarrolla su formación entre los años 1983 al 88, con un énfasis en técnicas de danza clásica y moderna, desenvolviéndose profesionalmente en el Ballet Gubenkian (Lisboa) y en Peridance Center (Nueva York). En 1988 recibe una beca para asistir a Festival Jacob’s Pillow, Massachusetts, EEUU, donde entra en contacto con el movimiento Post-moderno norteamericano, lo que altera radicalmente sus referencias y modos de práctica, pasando a concentrarse en técnicas de improvisación y composición nacidas de este movimiento artístico. Realiza, además, una profundización de éstas mismas técnicas por medio de una serie de seminarios realizados en Berlin y Lisboa. Entre 1986 y 89 se desenvuelve como bailarín en la Compañía de Danza de Lisboa y el Ballet Gulbenkian, estructuras donde comienza a desarrollar paralelamente su trabajo coreográfico.
En 1990 funda la Compañía RE.AL, una estructura de producción híbrida que realiza su acción en las áreas de creación y circulación de espectáculos de danza contemporánea, organización de eventos de laboratorio y desenvolvimiento de iniciativas ligadas a la investigación artística.
En 1995 da inicio a la sistematización del método de Composición en Tiempo Real que fundamenta, sustenta y determina toda su actividad como artista, docente e investigador. En el 2000, bajo el alero de RE.AL, promueve la constitución de un colectivo de intérpretes, teóricos y colaboradores artísticos que han contribuido decisivamente a la definición de los contornos y alcances del método en pos de la aplicación en la creación de sus propios proyectos. Destacan, por su influencia y contribución, los intérpretes-creadores Cláudia Dias, Márcia Lança, Helga Guszner y Tiago Guedes, los artistas plásticos Gustavo Sumta y Walter Lauterer, el compositor Arnold Haberl y la investigadora Paula Caspão, el dramaturgo Joris Lacoste, el periodista Rui Catalão, y los colaboradores David-Alexandre Guéniot e Marie Mignot. Este trabajo se ha ido desarrollando en el Atelier Real, sede de la compañía y un espacio para la organización de ateliers internacionales de investigación, seminaros de aplicación y creación. Entre los últimos destacan la creación de los espectáculos "Plano para identificar o centro" (1989), "Retrato da Memória enquanto peso Morto" (1990), "Branco Sujo" (1993), "Self(ish)-Portrait" (1995), "O desejo ardente deve ser acompanhado por uma vontade firme" (1995), "I am sitting in a room different from the one you are in now" (1997), "O que eu sou não fui sozinho" (2000), "Existência" (2002) y "I am Here" (2003), que fueron presentados regularmente a través de toda Europa, Estados Unidos, Canadá y Brasil. Destacan también los montajes para la compañía Artistas Unidos “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, “4:48 Psicosos”, de Sarah Kane, “La noche que canta sus cantos”, de Jon Fosse.
Desde 1999 en adelante, REAL ha cambiado su centro gravitacional de sus actividades hacia un territorio de cruces entre la teoría y la práctica y entre las artes y la ciencia, donde la investigación y experimentación se han transformado en su estructura axial. Es en este contexto que João Fiadeiro comienza la sistematización del método de Composición en Tiempo Real, el cual sustenta y determina todas sus actividades como artista, pedagogo e investigador, lo que le ha llevado a dirigir seminarios en varias universidades e institutos nacionales e internacionales.

Workshop de DANZA AÉREA y TALLER DE ACROBACIA DE DÚO

2009-09-10T10:30:00.001-04:00

Workshop de DANZA AÉREA

Jueves 10 y Viernes 11 de Septiembre, 11:00 hrs
Centro Cultural Matucana 100, Espacio XL
Margot Lozano

La sensación más cercana a volar,por medio de suspensiones realizadas con arneses,cuerdas y elásticos.
Esta disciplina podría definirse también como la fusión de danza contemporánea,acrobacia y escalada.

El taller estará dividido en tres partes:

1-Concientización del cuerpo dentro del arnés y las posibilidades y dificultades al estar colgados.El espacio de movimiento se reduce en el piso y crece en verticalidad.

2-Secuencias coreográficas que nos permiten trabajar de manera
individual,coral y en dúo.

3-Instalación del material aéreo y requerimientos.

Dirigido a: Personas con o sin experiencia no mayores de 50 años con un peso máximo de 85 kilos.
Duración: Dos sesiones de 2 horas cada una.
Cupo máximo : 9 personas
Requerimientos: Uso de zapatillas y ropa cómoda.
Valor: $30.000 publico General, $20.000 convenio Circo del Mundo, UArcis, Compañías Mestizo

TALLER DE ACROBACIA DE DÚO (ACROPORTÉS)

Sabado 12 y Domingo 13 de Septiembre, 14:00 hrs
Centro Cultural Matucana 100, Espacio XL
Helder Lacunza - Tania Larrea

En el taller se enfatizará el uso de la técnica acrobática y el equilibrio para un adecuado manejo de la fuerza donde el portor acompaña y potencia la fuerza del ágil.

Estará dividido en 2 partes:

1-Acrobacia preparatoria

2-Trabajo de dúo (Acroportés)

Dirigido a : Personas con experiencia en alguna forma de entrenamiento corporal (acrobacia, danza, artes marciales)
Duración: 2 sesiones de 2:30 horas cada una
Cupo máximo: 10 personas (5 parejas)
Valor: $32.000 (la pareja) Publico General, $22.000 (la pareja) convenio Circo del Mundo, UArcis, Compañías Mestizo

MESTIZO
Encuentro Latinoamericano de CIRCO y DANZA
03 al 13 de Septiembre 2009
Centro Cultural Matucana 100

www.mestizocircodanza.cl

Ver:

Clases Magistrales Gratuitas y WorkShop

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gestión independiente

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Las Pésimas y el juego con las expectativas

2009-09-09T15:20:00.003-04:00

Francisca Sazie nos sorprende con su nueva creación Las Pésimas, pues esta vez la propuesta se sustenta en el lenguaje escénico de lo musical (un concierto). La obra trabaja sobre la ficción del rock y sus secretos y en ese contexto las bailarinas que tantas veces hemos admirado por su destreza, esta vez quiebran la expectativa de la danza, realizando movimientos simples (aunque sugerentes), trasladándose en un espacio reducido y realizando pequeñas coreografías.

El trayecto de las obras de Francisca Sazie: (Zero, T3ercera persona (Intruso), Anatomía de la Felicidad y Asado) ha ido dirigiéndose hacia la experimentación escénica, utilizando cada vez menos estructuras rígidas y movimientos danzados. Sin embargo en Asado (la última obra antes de Las Pésimas) aun había una impronta del cuerpo y una necesidad de construir desde ahí. Lo que ha sido abandonado en esta nueva creación.

En Las Pésimas nos enfrentamos a un concierto de rock "pésimo", pues las voces de Sazie y Vicuña resultan desafinadas, ininteligibles y bajas. La pregunta que nos ronda todo el tiempo es si hay una intención irónica o de burla, o bien un intento (trunco) por desafiar lo pésimo, con la franca intención de que "la banda" cante y toque para aportar a la veracidad de la ficción.

Los King Kong del Ritmo (¿por qué ese nombre, que no va con el glamour de la propuesta?), en cambio se notan más avezados, con una música interesante y aportando un soporte escénico indispensable para la obra. Muy bien el liderazgo de José Miguel Candela, bien las interpretaciones de Francisco Albornoz, Diego Noguera y Pato Pinto (un hallazgo por su voz en la interpretación de la cumbia y en la canción final, donde entrega ironía y frescura al espectáculo) y fantástica Annie Murath, quien a pesar de haber entrado inicialmete como profesora de canto al proyecto y ser la más invisible de la obra en su difusión, cumple un rol determinante en la puesta en escena, pues es ella quien genera la tensión que permite proyectar al público la idea de ficción y la crítica implícita a la deshumanización del arte y los artistas.

Aplaudo la valentía de estas artistas por aventurarse en un área distinta y por haber concebido un extraño espectáculo, el que sugiere cosas muy interesantes, pero al que también le falta mayor madurez. Me encantaría que estuviéramos más acostumbrados a estos experimentos/atrevimientos, pues en la medida que existan también se va innovando y generando nuevos discursos.

¡Good save The Worst Girls!

Ficha técnica

www.laspesimas.cl

http://www.myspace.com/laspesimas

Noticias y Convocatorias

2009-09-04T20:21:00.031-04:00

Convocatoria abierta festival Fintdaz Iquique info: fintdaz.blogspot.com

ACTIONBOX convocatoria danza performance 2010 info: Galería callejera y caída libre

Convocatoria a ser parte de la Red de Danza Idependiente RM subida el 13 de octubre de 2009.

Clases de Danza Contemporánea

2009-09-03T20:07:00.022-04:00

las clases actualizadas en:

reddanza.blogspot.com

Cartelera de Danza

2009-09-02T18:09:00.072-04:00

Dirección_Carla Bolgeri

Sala Santa Elena - Santa Elena #1332. Metro Irarrázabal

del 6 al 28 de agosto

Funciones los días Sábado y Domingo 20.00 hrs.

General: $3000 / Estudiantes y Tercera Edad: $2000

reservas: 09-99649025

Dilei

de Alejandro Cáceres

centro GAM

del 6 al 28 de agosto

jueves a sábado 20.00 hrs.

domingo 19.00 hrs.

519-A El Umbral

de Carla Lobos

Galpón Teatroonirus

Salvador Sanfuentes 22 31 metro república

10 11 13 13 17 18 19 20 24 25 26 27 de agosto 20.30 hrs

Infinito

de Panchito Paco Lopéz

Sala espacio arte NIMIKU (Crescente Errázuriz 346, metro Irarrázaval)

del 5 al 14 de agosto y del 26 al 28 de agosto

Viernes y Sábado a las 20:30 hrs., domingo 20:00 hrs.

Valor Entrada: $3000 general, $2000 estudiante y $3000

La Matanza

de Iván Insunza

CIEC Centro de Investigación y Estudios Coreográficos Santa Elena #1332

18 y19 de Agosto 20:30 hrs

Centro Cultural Espacio Matta Santa Rosa 9014, La Granja Metro Santa Rosa

25-26-27 de Agosto 19:30 hrs

FUNCIONES SON GRATUITAS

Contacto Paulina Durán paulinaandread@gmail.com 9-5230252

Lo que es posible hacer con alguien

de Leonardo Canales

Sala teatro Universidad Mayor

Sto. Domingo 711, Stgo.

del 12 de agosto al 10 de septiembre

Jueves viernes y sábado 21.00 hrs.

Valores:

$ 4.000 general

$ 2.000 estudiante y tercera edad

Creo falso

Por defecto danza

Espacio Patricio Bunster

Matucana 100
2 al 25 de septiembre 2011
Jueves a sábado 21:00 horas
Domingo 20:30 horas
General $3.000
Estudiantes y Tercera edad $2.500
Jueves popular $2.000

Taller Cuerpo y Nuevas Tecnologías

2009-09-01T15:00:00.002-04:00

Metropolis VIdeo-Danza

2009-08-31T19:35:00.002-04:00

Amigos, Metropolis VIdeo-Danza sera exhibido durante Agosto y la primera semana de Septiembre en el canal de Televisión Cultural del Cable ARTV

Las fechas de transmisión son:
- Domingo 30 agosto a las 21:00Hrs.
- Lunes 31 de Agosto a las 19:30Hrs.
- Martes 01 de Septiembre a las 21:30Hrs.
- Miércoles 02 de Septiembre a las 21:30Hrs.
- Sábado 05 de Septiembre a las 19:30Hrs.

ARTV en VTR CABLE: - REGION METROPOLITANA CANAL 43 - V REGION CANAL 58 - VI REGION CANAL 37

- VII REGION CANAL 59 - ARTV en GTD MANQUEHUE CANAL 32

Reseña: Metrópolis Vídeo-Danza, se gesta como el primer proyecto del “Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky”, y en conjunto con Cinemadiccion en el soporte Audiovisual, se adjudican el Fondo del CONSEJO NACIONAL DE CULTURA Y LAS ARTES, FONDART para realizar este proyecto.

La obra Metrópolis video danza es una coreografía de Danza Contemporánea que se fusiona con el formato audiovisual con el objetivo de ampliar y potenciar las posibilidades coreográficas. Metrópolis Video-Danza representa una mirada de la sociedad moderna situada en un escenario futurista, con una estética Cinematográfica del Género de la Ciencia Ficción, que aborda la temática del poder y las jerarquías sociales. A través de un enfoque irónico y sarcástico se presenta al hombre contemporáneo en diferentes situaciones en relación al poder que, por medio de lo figurativo y lo alegórico, representan las dos triadas concernientes a la jerarquía social y a los factores que atañen al poder.

METRÓPOLIS VIDEO-DANZA EN FESTIVALES INTERNACIONALES

El estreno de Metrópolis Vídeo-Danza se realizo en Noviembre del 2007, y durante estos año hemos tenido más de 60 funciones totalmente gratuitas, en Santiago, Regiones y en mas de 15 Festivales Nacionales e Internacionales.

http://www.metropolisvideodanza.cl/noticias.htm

Septiembre 2009 - Festival Cinewest – AUSTRALIA

Mayo 2009 - Dance:Film 09 - ESCOCIA

Marzo 2009 - Festival Internacional de Le Breuil. Kick-off - FRANCIA.

Marzo 2009 - Sguardi Altrove Film Festival - ITALIA.

Febrero 2009- Dance And Media - JAPÓN.

Enero 2009 - FIVC 09 - Festival Internacional de Video Danza - CHILE

Enero 2009 - Festival IDN. Premi VideoDansa - ESPAÑA

Diciembre 2008 - Bristol Latino Film Festival - REINO UNIDO.

Diciembre 2008 - Festival Video Movimiento 2008 - COLOMBIA.

Noviembre 2008 - II Festival de Video Danza de Sao Carlos - BRASIL.

Noviembre 2008 - Festival Video Danza. Andanza - BOLIVIA.

Octubre 2008 - Festival Chileno Internacional del Cortometraje - CHILE

Octubre 2008 - Videophile-Performance for Camera - REINO UNIDO.

Octubre 2008 - Jumping Frames, The Ultimate Panel's. CHINA.

Octubre 2008 - 10º Festival Internacional Video Danza BA. ARGENTINA.

Julio 2008 - Reel Dance Film Fest, Victoria Arts Connection. CANADA.

!!AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN!!

--
Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky

Visite:

http://www.metropolisvideodanza.cl/

http://www.youtube.com/metropolisvideodanza

http://rositanillinsky.blogspot.com/

http://metropolisvideodanza.blogspot.com/

SEGUNDO LLAMADO A REUNION DE LA DANZA INDEPENDIENTE

2009-08-28T17:07:00.004-04:00

A través de este medio se hace un llamado general a todos los artistas, compañías, colectivos y agrupaciones de la danza independiente a reunirnos este próximo Domingo 30 de Agosto a las 12:30 hrs. en el espacio Arte Nimiku, ubicado en Crescente Errazuriz 346 Ñuñoa, a pocas cuadras del metro Irarrazaval. Este llamado surge como consecuencia de la primera reunión realizada el 11 de Agosto recién pasado en las dependencias del Centro Cultural De España (CCE) En la cual se discutieron diferentes temas relacionados con el quehacer de la danza independiente ACTUAL.

Uno de los principales objetivos de esta segunda reunión es, debatir los puntos más importares que deseamos destacar como independientes dentro de las mesas de discusión del consejo regional de danza y por lo mismo es muy importante contar con la presencia de la mayor cantidad de colectivos, compañías y artistas independientes para asegurar que se vean representadas una amplitud importante de opiniones y puntos de vista. .Se hace necesario proponer un nuevo encuentro, ya que las conversaciones que surgieron durante esta primera reunión en relación a las diferentes temáticas de interés para la danza independiente dieron siempre un mismo resultado en común; LA NECESIDAD DE UNIÓN, ORGANIZACIÓN Y ACCIONES CONCRETAS.

Una de las conclusiones más contundentes a las que se llego fue que la mejor manera de generar cambios favorables para el medio de la danza independiente, que tengan relación directa con nuestras necesidades y por que no decirlo así, con nuestros sueños, es realizarlos nosotros mismos, desde la independencia pero uniendo fuerzas inteligentemente, organizándonos, haciendo presencia, generando acciones concretas y palpables en todos los ámbitos; intelectual, político, danzario, creativo, histórico, investigativo etc. Generando la posibilidad de conocernos como gremio en la acción a la vez que unimos fuerzas para alcanzar nuestros fines comunes. Es del interés de todos los que participamos en esta primera reunión compartir lo discutido y concluido durante esta sesión a la vez que abordar temas de suma importancia que aun han quedado en el aire como son: Visión política de la Danza Independiente hoy Acciones de interés común Construcción de redes Conocimiento de la historia que nos antecede como gremio Entre otras.

Esperando sinceramente este segundo llamado tenga aun más fuerza y quórum que el primero nos despedimos muy atentamente:

Andrea Torres ( Cia Torres Rojas cuerpo creativo)

Josefina Greene (Cia Danza en Cruz)

José Rojas (Cia Torres Rojas cuerpo creativo)

Vanessa Uribe (artista independiente)

Nelson Avilés (Colectivo arte La Vitrina )

Karen Silva (artista independiente)

Paula González (artista independiente)

Master Class de Milena Gilabert

2009-08-25T22:09:00.009-04:00

Me siento muy contenta de anunciar esta master class, conozco a Milena y sé que será un gran aporte para conocer más de este maravilloso enfoque.

No se la pierdan!

Aquí el currículum de Milena

A partir de los 8 años Miléna Gilabert estudia danza. durante 7 años estudia en el conservatorio de la Universidad de Chile. Ella sigue con su formación en danza y estudia además música. En 1990, trabaja con Robert Raushenberg y Carmen Beuchat (ex bailarina de Trisha Brown). Trabaja en el marco de stages, con Kilina Cremona, Angelin Preljocaj, Dominique Petit, Susana Linke y la compañía L’Esquisse. Decide radicarse en Francia para continuar sus estudios en la Universidad de París 8 y desarrollar su carrera de intérprete. Es en París donde se acerca al trabajo de Peter Goss, Jackie Taffanel, Dominique Duzinsky, Nina Martín, Odile Duboc e integra la compañía Roberte Léger. En 1992, se va a Bélgica, a estudiar con Anne Teresa de Keersmaeker, donde redescubre el ritmo y la música con Fernán Schirrene y Elie Octors. En 1993, se encuentra a Trisha Brown a Châteauvallon. En 1994, reúne a Stéphanie Aubin, para el cual crea entre otras cosas: Miniature, Light, ALI, Signature-Acte II , Lumières, Ex’Act et Amphithéâtre. Paralelamente su actividad de bailarina, Miléna Gilabert asegura el desarrollo y el control de las acciones pedagógicas llevadas por la compañía Stéphanie Aubin: Le Manège de Reims.

Master ClassDanza contemporánea basado en técnicas de Release

La práctica de la TECNICA RELEASE se fundamenta en la utilización de la respiración, de la estructura ósea, la de la re-organización postural del cuerpo a través de reforzamientos de la musculatura interna. La calidad de movimiento esta fundamentalmente basada en impulsos, estudios gravitarios y suspensiones que darán la fluidez y economía eficaz en el movimiento.

NATALIA SABAT SERRANO

http://www.centrocoreografico.cl/
http://www.manegedereims.com/index.php?idStarter=202004

compañías de danza contemporánea en santiago

2009-08-19T13:00:00.018-04:00

Quisera que corroboraran si éstas son las compañías de danza contemporánea vigentes en la ciudad de santiago.

Si falta tu compañía o ya no existe o simplemente hay un error en la información, déjame un comentario en este post. Me interesa eso sí hacer un catrasto de compañías o proyectos de autor que tengan por lo menos una obra y con intenciones de continuar trabajando en él.

Espero me ayuden, es simplemente que para que cuando uno ponga en google: compañías de danza contemporánea chilenas se pueda accedeer a este link

Lamentablemente esta información es restrictiva a Santiago, ya que trabajo sóla en la construcción de este blog y quisiera abarcar este espectro solamente.

Saludos y ojalá me puedan ayudar

Compañía Corte en Trámite/ Marcela Castillo /cortetramitoso@yahoo.com
Compañía de Danza Auca-Butoh/Carla Lobos/ orovidela@hotmail.com/aucabutoh@vtr.net
Compañía de Danza Contemporánea VIAJE INFINITO/ Alejandra Caro/tarina_danza@yahoo.com/ música Electroacústica de Alejandro Albornoz: www.myspace.com/alejandroalbornoz
Compañía de danza Burnese/ Francisca García/ franciscagarciaf@yahoo.com
Compañía de Danza de Andrea Torres /circulomora@yahoo.cl
Compañía de Danza de Elizabeth Rodríguez/ elirodriguez@unete.cl / elirod61@hotmail.com
Compañía de Danza Experimental I.D.E.a./ Beatriz Alcalde Cordero / bealcalde7@yahoo.es
Compañía de danza Generación del Ayer/ Carmen Aros / generaciondelayer@yahoo.com
Compañía de Danza Hunabku Paula Gonzáles / Miroslava Wilson /hunabkudanza@yahoo.com
Compañía de danza Tacoaguja Constanza Cordovez laotraconi@hotmail.com
Compañía de Danza Tardanza /Yasna Lepe tar_danza@yahoo.es
Compañía de Danza Tedat / Magali Rivano / magalirivano@hotmail.com
Compañía de Danza Tu Club/ Francisca Silva/tuclubgym@yahoo.com
Compañía de Danza Vicky Larraín/ taller2004@terra.cl
Compañía Silueta de Goss/ Nuri Gutes/ minuguba24@hotmail.com
Cia Torres Rojas Cuerpo Creativo/ andreatorresviedma@gmail.com
De Ree Núcleo Coreográfico / Marisol Vargas/ danzaderee@yahoo.es

no comprendo

2009-08-12T23:41:00.010-04:00

Desde marzo que decidí anunciar en mi blog la cartelera de danza y me siento orgullosa de que nunca ha estado vacía. Todos los meses hay por lo menos 2 espectáculos de danza contemporánea gratuitos o pagados.

Me pregunto: ¿por qué en ningún diario hay cartelera de danza?...

En el canal 13 cable (que tiene como slogans "cultura con otros ojos") veía como se esmeraban por difundir teatro, música y otros espectáculos en un programa que se llama Panorámica. Lo curioso es que dentro del índice de áreas artísticas no está incluida la danza, ni siquiera el ballet, asunto que me parece vergonzoso para un canal de televisión que busca abarcar la cultura de nuestro país. Busco en internet acerca de este programa y efectivamente sí han cubrido algunas obras de danza, pero sin duda lo que aparece en youtube no se condice con la cartelera cultural que llevo desarrollando y difundiendo en este blog. ¿Quiere decir que sólo ponen en el índice danza cuando tienen algo que mostrar? y no estan al tanto de lo que realmente pasa, pues como ya dije todos los meses hay obras de danza contemporánea que anunciar.

¡¡No sé, qué es lo que cuesta tanto!!.

Además, no comprendo por qué tiene que ser en el cable y no en la señal abierta que es la más accesible, para que cualquier persona pueda tener el beneficio de la información cultural. Para que llenar con programas de un tipo de danza, que es más bien baile ( si es que puede llamarse baile).

Entonces la responsabilidad recae en los diarios, revistas y radios que deberían informar de las actividades de esta ciudad y no solamente cubrir y seguir los programas de televisión, por qué si no se sigue el círculo vicioso. ¿Queremos que la gente este en sus casas consumiendo mierda?, sabiendo que habemos creadores haciendo un trabajo que es para ser visto y comentado por la sociedad...

es desolador ...

Es entonces cuando los blogs, facebook y los diarios electrónicos se vuelven más efectivos que otros medios de comunicación, pero sigue siendo una información elitista para quienes tienen acceso a internet y además tienen el interés de informarse.

Si la danza en este país no crece, no es sólo por culpa de quienes la generan, si no que también por el poco apoyo que recibimos a nuestro trabajo, pues de esta manera habría crítica, discusión y crecimiento.

x D.F danza

2009-08-07T15:02:00.001-04:00

defecto

imperfección, desperfecto, deficiencia, tacha, carencia, falta, fallo, lacra, tara, maca, pero, sombra, vicio

Antónimos: pefección

defecto

m. Carencia o imperfección de las cualidades propias de algo: defecto auditivo.
Imperfección o tacha moral: su peor defecto es la soberbia.
en defecto de loc. prepos. A falta de: en defecto del DNI puede presentar el pasaporte.
en su defecto loc. adv. A falta de algo o alguien, en su lugar: que lo teclee mi secretario o en su defecto, el de Juan.
por defecto loc. adj. y adv. Inexacto por debajo del límite que debería alcanzar: los platos del menú fallaron por defecto.
loc. adj. y adv. [Opción] predeterminada, elegida si no se especifica lo contrario: el programa ordena alfabéticamente por defecto.
♦ Anglicismo que se usa en lugar de por omisión.

defectuoso

deficiente, imperfecto, incompleto, malogrado, perfectible, tarado, anormal, fragmentario, carente

Antónimos: perfecto, bueno, corregido

defectuoso, sa adj. Imperfecto, insuficiente, con taras:

el tostador venía defectuoso de fábrica.

dato curioso, los mexicanos dicen la siguiente frase:

"Acaba de regresar del defectuoso, ahorita voy a verlo, si quiere le doy un aventón."
El defectuoso es el D.F. (Distrito Federal). Acaba de llegar del D.F. y voy a verlo . Si q uiere lo llevo.

me encantó!

algo asimétrico sería imperfecto entonces?
según esta foto a asimetría tiene igualmente equilibrio, pudiendo ser perfecta su composición.

la RAE dice:

REAL ACADEMIA ESPAÑOLA DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición

defecto.

(Del lat. defēctus).

1. m. Carencia de alguna cualidad propia de algo.

2. m. Imperfección en algo o en alguien.

3. m. pl. Impr. Pliegos que sobran o faltan en el número completo de la tirada.

~ de forma.

1. m. Der. Falta derivada de la infracción de la observancia de las normas procesales en una causa, que puede llevar a la nulidad de las actuaciones.

en ~ de.

1. loc. prepos. A falta de algo, especialmente de algún requisito.

en su ~.

1. loc. adv. A falta de la persona o cosa de que se habla, especialmente de algún requisito.

por ~.

1. loc. adj. Dicho de una inexactitud: Que no llega al límite que debiera.

2. loc. adv. Inform. Dicho de seleccionar una opción: Automáticamente si no se elige otra.

Escuela de Pedagogía en Danza. UArcis Valpo

2009-08-07T10:30:00.003-04:00

Comunidad de la danza Valparaíso, bailarines y artistas en general

Nos dirigimos para comunicar, y hacer el llamado a la comunidad, de cómo han sido tratadas las cosas con respecto a la permanencia de la escuela de pedagogía en danza en la universidad Arcis Valparaíso. Hace unos pocos días el director de la sede Valparaíso nos da a conocer una resolución ya tomada por la directiva en Santiago, donde confirman el cierre de la escuela en Valparaíso (tanto así como otras) y con ello nuestro destino a terminar la carrera en la sede de Santiago. Sin embargo no abordaremos esta información como oficial sin tener la documentación del acta de resolución de cerrar la carrera.

Este proyecto de profesionales en Valparaíso se ve atentado por los fantasmas de una supuesta acreditación de la universidad, donde ven en estas escuelas regionales un real estorbo. Los motivos por partes de los que gestionan la universidad son meramente comerciales, sin tener en ellos una voluntad política de revertir la situación y de dar la oportunidad de concretar este proyecto.

Consideramos una falta de respeto hacia el trabajo de esta escuela en la región, en su esfuerzo por salir adelante con el proyecto, de profesores en sacar la primera generación de bailarines y pedagogos en la región, y donde una vez más tendrán que volcarse hacia lo que propone Santiago, llegando a ser un producto más de la centralización

Este tema se toca con otros, en donde a Valparaíso y a regiones cada vez más se ven afectadas por el cierre de sus escuelas llegando a reducir más espacios y oportunidades. Queremos potenciar las expectativas de ejercer esta profesión en la región teniendo en cuenta la necesidad existente aquí para proponer y potenciar su desarrollo cultural.

Esta carta abierta realmente quiere informar lo que está sucediendo y de convocar a todos los trabajadores de la danza a manifestar un apoyo al ver en cómo se proyecta la situación de la danza en Valparaíso, nosotros cómo alumnos intentaremos de dar todos los pasos necesarios para mantener un ideal de permanecer en la región y de hacer justicia frente a la “promesa” que en algún momento recibimos de la universidad.

Haciéndonos responsables de un nuevo accionar en la región y de convocar una fuerza mayor

Cordialmente y esperando la difusión de este comunicado

Alumnos de segundo y tercer año de la Escuela de Pedagogía en Danza. UArcis Valpo.

Función Gratuita de Medir la distancia en Conchalí

2009-08-01T11:45:00.005-04:00

Nuavamente estaremos en Conchalí!!

ésta vez en la Sede Unidad Vecinal N°26:

"Pedro Aguirre Cerda" ubicada en Pje. Tolosa 56 64.

Esperamos que toda la comunidad participe con nosotros de este evento a las 18 hrs.

saludos, no se la pierdan!!!

medirladistancia.blogspot.com

good night Merce and thanks you!

2009-07-27T21:46:00.004-04:00

dulces sorpresas

2009-07-16T23:36:00.002-04:00

cosas de familia

2009-07-01T22:51:00.004-04:00

Las historias de amor en el arte suelen ser interesantes, apasionadas y entretenidas de conocer. En la obra Hecho en casa, dos emblemáticos bailarines y coreógrafos de la escena nacional exponen su vida.

Daniela Marini conoció a Nelson Áviles hace 16 años, pero la compañía La Vitrina ya existía desde antes. Ella se incorporó como muchas otras estudiantes de la carrera de danza de la Universidad de Chile, comenzando también una historia de amor.

La Vitrina tiene el valor de mantenerse productiva y viva a pesar del tiempo y de los diferentes elencos que han pertenecido a ella. En este momento tienen una sala que –a pesar de ser compartida con una bodega de alimentos– les permite funcionar como compañía estable.

He seguido bastante a esta compañía, pues sus constantes obras son parte de la historia de la danza en Chile. He intentado ir a verlos siempre, pero no veía bailar a Nelson desde antes del '93 (ver último párrafo post: escarbar) y me impresionó, pues como Daniela está embarazada de 8 meses el movimiento de la obra se sostuvo por él, asunto que inyectaba una especie de novedad antigua que era muy bella. Su danza era concentrada y profunda, sus brazos amplios y lineales, mientras Daniela mantenía la dulzura con movimientos suaves, cuidados, tranquilos y cómodos.

Fue interesante también como ellos nos hacían aproximarnos a sus vidas a través de los objetos. Todo lo que estaba en el espacio correspondía a cosas de su casa, a excepción quizá de algunos juguetes. Después de una compilación de gestos, movimientos y extractos de sus obras anteriores, hubo una escena muy significativa en donde a través de una cuerda se simuló –según yo– un espacio uterino lleno de pelotas de pool. Daniela flotaba en el suelo e intentaba explicar cómo comenzaron a dejar de ser dos y hacer familia.

Sin embargo, entrar a un espacio de ficción, como es ir a ver una obra a un lugar determinado, para mí es un ritual que saboreo, y está vez no tuve esa sensación. Los dos bailarines hacían entrar a la gente como si entraramos a su casa. Lo curioso es que estaban vestidos iguales (como esas parejas que salen a correr con el mismo buzo) y comenzaron la obra conversando con los asistentes de manera muy normal... el quiebre de la ficción me desorientó, pues si realmente fuera todo normal no habríamos estado sentados mirando de la manera convencional (como espectadores).

La obra transcurrió interrumpida por diferentes textos que explicaron demasiado acerca de sus vidas. Creo que a pesar de que evidentemente siguen habiendo secretos, who cares!, no nos interesan los detalles y sabemos bien que la danza puede expresar grandes sentimientos sin ser directa, asunto que permitiría expresar ideas sin exponerse de esa manera, pues la obra no instala al público en la idea de voyeur, al contrario, ellos saben y conducen lo que nos quieren mostrar de sus vidas.

A pesar de estas diferencias que mantengo, la obra se puede seguir con claridad y hay momentos de mucha sensibilidad que da muestra de la comunicación y de la capacidad que han tenido estos creadores de aunar sus ideas en pro de un proyecto mayor. La Vitrina, además ha propiciado la realización constante de talleres de técnica e investigación, como también la creación de obras de sus integrantes, facilitándoles el espacio para trabajar y presentar sus obras, lo que es de un gran valor dadas las precarias condiciones en que los bailarines debemos ejercer nuestra profesión normalmente.

Felicito el esfuerzo por hablar desde un lugar menos consignatario y más íntimo que nos relaciona con la necesidad que tienen ellos por vincularse a la danza, buscando las maneras de permanecer. Sin embargo, y en esto no critico a Nelson ni a Daniela en particular, no me deja de perturbar la asociación entre "familia" y "danza", pues ésta alude a un tipo de relación humana –abundante en nuestra disciplina– que supone lealtades férreas y casi ciegas, llegando a conformar núcleos pequeños e irreductibles como el de Bunster - Turner. Este no es el único, habiendo otros linajes, que –sin ser de sangre– también están atravesados por la lógica de pertenecer-ser, ser-pertenecer, la que tiende a aplanar las diferencias e impedir el ingreso de ideas heterodoxas (¿heréticas?).

Guten Nacht Pina

2009-06-30T20:14:00.016-04:00

Pina Bausch

es una lástima

queríamos tenerla en el estreno de su obra dedicada a Chile, en el teatro a mil 2010.

Hubiésemos querido seguir observando su mirada inteligente de la danza, sus aciertos, su sensibilidad, su creatividad.

Sin embargo, nos queda el consuelo de que al revisar su obra es como ver algo recién confeccionado.

su influencia es abismante

gracias

le figaro

les boulevards de l'affiche

2009-06-28T16:10:00.010-04:00

Los diseñadores gráficos nos permiten difundir y promocionar nuestras obras a través de afiches y volantes que son verdaderas obras de arte, los cuales deberían ser más valorados y no sólo ser expuestos en las calles de la ciudad.

En Francia se acaba de realizar un concurso de afiches de espactáculos, en diferentes categorías: Café théâtre , Cinéma , Comédie musicale , Danse , Divers , Festivals , Musique , Musique classique , Musique d'aujourd'hui , One (wo) man show , Opéra , Théâtre.

El jurado está compuesto por personalidades del mundo del espectáculo, del periodismo, de la comunicación y de las artes gráficas.

El Gran Premio de Bolevards de l'affiche , concedido el 22 de junio en Grévin, fue para el anuncio de "Un instant suicidaire", nombre del espectáculo del théâtre aux mains nues, en París. Este anuncio minimalista también recibió el premio en la categoría teatro.

El jurado recompensó este anuncio por su sencillez, su ligereza, y su poesía. Fue sensible al tema que ilustra, a priori difícil ("Un instante suicida").

¡Hay ideas que deberíamos imitar! ¡¿qué diría Henri Toulouse Lautrec de nuestros afiches lanzados al basurero después de ocurrido el evento?!

Chao Michael !

2009-06-26T17:19:00.006-04:00

me despido también de este gran bailarín que nos enseñó a caminar hacia atrás y tantos otros "pasos" más que quedaran en nuestra memoria. Justamente este año ocupé un cover de billie jean en mis clases... esta hecha para danzar.

Ejercicios Performáticos

2009-06-16T22:13:00.005-04:00

Me pongo al día con algunas actividades que he visto y no he comentado: la participación de Kata Mella y Javiera Peón-Veiga en Act01 (un evento dedicado a lo performático a través de las distintas artes), las que a través de ejercicios explicaron la relación entre danza y performatividad.

Javiera Peón-Veiga

Psicóloga bailarina y coreógrafa titulada en la London Contemporary Dance School, The Place, con especialización en investigación coreográfica en Francia en el CNDC (Centro Nacional de danza contemporánea) de Angers dirigido por Emannëlle Huyhn y CICC (Centro de investigación y composición coreográficas) dirigido por Myriam Gourfink. Se forma bajo la influencia de Lisa Nelson, Susan Klein, Joao Fiadeiro, Robert Steijn y Frans Poelstra Jeremy Nelson, Loïc Touzé, Myriam Gourfink, Isabelle Ginot, David Zambrano, entre otros. Desarrolla y presenta su trabajo coreográfico en Europa particularmente ene Francia, Inglaterra España y recientemente en Chile. El 2008 es becada con una residencia artística en la Cité Internationale des Arts de Paris. Actualmente colabora con otros artistas, dirige sus propios proyectos y da clases de danza.

Javiera invita a 8 personas (yo incluida) a participar en su experimento-proyecto en curso, que comenzó a formular en Francia (el año pasado) y que retoma y testea con nuevos intérpretes. Ella nos invita a participar diciéndonos que sólo debemos seguir ciertas reglas muy simples, instrucciones que nos dará el mismo día de la muestra, pues la idea es que no haya preparación y que cada uno responda en el momento. El día de la muestra ella nos reunió y nos explicó que hay varios textos con instrucciones en el suelo y que cada uno debía interpretarlas con el cuerpo, en una cierta cantidad de tiempo (medida por ella con cronómetro) para luego pasar a otro texto (el de al lado), previamente ejecutado por otro intérprete. A Javiera le interesa "investigar más que nada sobre el fenómeno de la traducción de cada intérprete y ver ese proceso, ver la diferencia interpretativa, observar la individualidad que tiene que ver con leer y hacer, leer y hacer, leer y hacer, algo muy mecánico y funcional".

Como parte de los 8 convocados, puedo hablar desde mi experiencia en el trabajo, pues ni siquiera pude observar que hacían los demás, sólo percibirlos de reojo mientras intentaba hacer lo que se me pedía. algunas de las consignas a seguir tenían relación con utilizar la voz, cantar, hablar o simplemente reírse, y creo que para mí eran las más difíciles de abordar por el pudor de enfrentar al público de manera tan expuesta. Los textos relativos al movimiento tenían también encrucijadas que evitaban la respuesta rápida (por lo menos para mí). La sensación de que había antes alguien que hacía lo que me tocaría, me producía curiosidad y finalmente mi ejecución igual estaba teñida por la atención de lo que ocurría a mi lado sin poder verlo con claridad. Tuve en todo momento la sensación también de urgencia, pues el tiempo era reducido y debía cumplir la misión, lo que me producía cierta frustración al pasar por cada etapa.

Creo que debe haberse visto muy caótico al principio, pero que finalmente el público pudo seguir con claridad las distintas interpretaciones de lo mismo, pues no cabe duda que deben haber habido diferencias en cuanto a la exposición frente a lo desconocido y como cada uno solucionaba las encrucijadas de los texto.

Creo que es muy consistente la idea mecánica en el cuerpo en movimiento de Javiera y fue muy consecuente el experimento realizado en Act01, con lo que propuso en su solo /_II, presentado este año en Movimiento 6, pues en este último, existía a través de la repetición, la utilización de objetos de manera mecánica y como parte de una construcción, y la lógica de que el movimiento parte de la premisa de resolver un problema, cosas que son muy similares a las bases de lo trabajado ahora.

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Kata Mella:

Artista escénica y bailarina. Realiza estudios de literatura y estética en la Universidad Católica de Chile. Reside en europa donde realiza su formación de danza performance en la Universidad de danza performance, de la Universidad Hogeschool von de Kunsten en Amsterdam Holanda. Es becada por la comisión de la unión europea para la realizacion de estudios de danza contemporánea y coreografía en la escuela de danza PARTS en Bruselas, Bélgica. Produce su trabajo artístico en conjunto con el Teatro Gasthuis en Amsterdam, participando en diversos festivales como The raw festival, Plateux festival y residencias artísticas The round table, The expedition, proyecto auspiciado por De brut, Viena, Les Laboraitoires Paris y Gasthuis Theater. En Chile trabaja como profesora titular de la carrera de danza en la Universidad Mayor.

Kata explicó su trabajo a través de una especie de conferencia en donde leyó detrás de su computador, junto a una planta alumbrada por una lámpara, las reflexiones acerca de la performance y sobre todo su relación con las plantas. A través de fotografías mostró distintos tipos de plantas, sus propiedades y lo que le sugieren. Como ella luego explicó, su acercamiento a ellas tiene que ver con el trabajo de la sanación del cuerpo. Al final de la ejecución, ella realizó una pequeña danza (su excusa, según ella, y el climax de su presentación) haciéndonos parte de la correspondencia que existe entre una planta y el cuerpo humano.

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Luego de las muestras de Kata y Javiera, ellas se entrevistaron mutuamente, juego que terminó siendo un espectáculo performático más, por la manera de responder de cada una en donde podían utilizar diagramas y palabras anotados en una pizarra (también en un tiempo determinado). Las preguntas estuvieron ad hoc a toda la muestra y aclararon más sus puntos de vista. También se dio espacio a que el público formulara sus cuestionamientos. La conversación se desarrolló en un clima de mucha responsabilidad y procurando dar cuenta de la profundidad de los discursos, asunto que quiero destacar por lo poco común en nuestras discusiones entre artistas de danza y que habla bien de esta convocatoria realizada por Act01.

Danza y Performatividad

2009-06-04T15:38:00.003-04:00

El viernes 5 de junio a las 19.30, en el marco de ACT 01, se abordará la pregunta ¿danza y performatividad?. Para ello han convocado a dos bailarinas: Kata Mella y Javiera Peón-Veiga, las que podrán explicar su punto de vista a través de un ejercicio performático.

Junto a otros intérpretes, he sido invitada a participar en la investigación de Javiera Peón-Veiga, así que están coordialmente invitados.

escarbar

2009-06-04T15:10:00.002-04:00

A propósito de este blog he estado más atenta a lo que las distintas compañías de danza contemporánea hacen en Chile, pues me interesa hacer el ejercicio de escribir sobre las obras que veo, para no quedarme con las opiniones guardadas o dar una opinión al pasar. No puedo dejar de notar, en mi actividad como público, un acercamiento, en general, hacia el uso de lo cotidiano en las obras, tema fundamental en mi trabajo desde que estudiaba en el espiral: traer la realidad a la escena volviéndola extraña y cautivante.

No reclamo ser la primera ni la última en componer desde esta premisa, pero a través de este post apelo a construir un poco de memoria -que tanta falta hace en la danza, a pesar de los intentos del último tiempo, como la edición de libros relacionados a la danza y a la composición, pero como mi trayectoria aún no es tan visible ni larga, no ha quedado impregnada en esos libros- así que aquí va el intento.

Mi primer solo, desarrollado en segundo año de escuela, fue Vedar y Cercenar (1998), donde busqué la manera de inhabilitar mis extremidades, con objetos casi ortopédicos, así comenzó mi trabajo que trató de como un ejecutante no debe buscar ser perfecto, sino utilizar sus defectos y limitaciones, para que se vea a la persona bailando y no al bailarín. Luego vino Mudez (1999), un cuarteto en que los bailarines se relacionaban desde la diferencia usando arquetipos y una atmósfera de suspenso y ensoñación que permitía que la danza fuera construida a partir de una idea previa de puesta en escena y no al revés (como solía suceder). Junto a Marcela Santa María y Tatiana Matínez (2000) buscamos trabajar en una coreografía (desgraciadamente inconclusa) los secretos y la transgresión en el uso de los objetos, utilizando libros y un ajedrez para desde ahí generar la danza y las relaciones entre nosotras. En las obras de mi examen de grado (2001-2002), la coreografía Julieta y Romeo, usaba la diferencia de estatura de los intérpretes y su incomunicación estaba dada por la utilización de teléfonos, en Patio de luz, un solo en donde la bailarina desarrollaba su trabajo en una especie de cajón mortuorio y en Sin Sobre Tras (que debía ser danza pura) las bailarinas no daban nunca el frente y comían chicle.

En el 2003 desarrollé tímidamente mi primera obra fuera de la escuela, COCINA, un solo coreográfico instalado en una cocina. La escenografía emulaba este espacio común intentando volverlo extraño e insólito a través de la danza. También utilizaba objetos cotidianos como platos, tazas, cubiertos, tarros de leche, etcétera.

Estrené COCINA en el MAC en enero del 2004 y curiosamente en las otras salas estaba el Teatro la María con la obra El Rufián de la Escalera, que tenía como escenografía una gigantografía de una cocina. Luego mis compañeras de escuela (Francisca Bórquez, Tamara González, Marcela Santa María y Paulina Vielma) realizaron el Proyecto Lugar Secreto, con la obra Primera escena en el Living el que se desarrolló en un living, que servía como espacio para la danza contemporánea.

Sin duda la cercanía y amistad con Marcela Santa María influyó en que las propuestas de trabajo fueran tan similares, sin embargo, siento que es necesario precisar que esa temática ya la había comenzado a investigar desde antes, por lo menos, desde que di mi examen de grado para acceder a la mención de coreografía. A pesar de que para obtener aquella mención tuve que hacer trabajos con el pie forzado de mi querido profesor Patricio Bunster, intenté por todos los medios introducir la idea de que la danza no está alejada de la realidad.

Cuando hice COCINA me sentí cuestionada y no recibí tantos buenos comentarios de mis pares, quizá porque en la danza, en ese entonces, el cuerpo lo sostenía todo: los vestuarios eran abstractos y se ocupaba casi solo un color para todos los bailarines, los espacios estaban vacíos o a lo más con una silla o una mesa.

Me demoré 5 años en volver a montar una coreografía (sin contar el video danza CORTAR), la que siguió con lo que proponía en COCINA, por lo que se hizo sobre la base de un supermercado. A pesar de que con Medir la Distancia he recibido muchos más aplausos, me quedo inquieta y necesito decir que esa obra es producto de mi investigación de siempre en la danza, y que quizás las felicitaciones de hoy sean porque la danza chilena cambió, justamente hacia lo que yo proponía y no sé si era muy escuchado.

Volviendo a hoy, no puedo sino sorprenderme por cómo la danza recoge esta idea; Asado (2007, de Francisca Sazie) el trabajo se desarrolla en un patio típico chileno, Living Paradiso (2008, de Paula Sacur) el espacio es otra sala de una casa, Magnificar (2009, de Claudia Vicuña y Alejandro Cáceres) la escenografía es un hogar con diferentes piezas, Nélson Avilés y Daniela Marini preparan la coreografía Hecho en casa (2009) para tratar su familia y la idea de hogar, Carla Romero junto a Paula Sacur, desarrollan una coreografía denominada Dos (2008), en un espacio-casa que de nuevo trabaja con sus objetos cotidianos.

Son hartas las coincidencias y no digo que mi obra deba considerarse como muy influyente o referencial en la danza de hoy, pero al menos sé que ésta está caminando hacia el lugar que he investigado y siento cierto orgullo, timidez, y probablemente también un poco de confusión, pues mis obras no aspiran a ser populares, dado que me cuesta mucho difundir mi trabajo y quizás también por que no creo en la idea de: a más público, mayor éxito de la obra, aunque a veces pueda coincidir (sin que sea condición).

Recuerdo con mucho cariño haber ido a ver la vitrina en la época en que estaba en el colegio... fui con mi hermana María Elena, hacía frío, no había nadie más que nosotras en una sala que ya no existe, llamada Ángar, creo. Luego de un rato de espera, hicieron la función sólo para dos espectadoras. No recuerdo un privilegio mayor. Sé que situaciones así son tan valiosas como una función atestada de público aplaudiendo, y es eso probablemente una de las cosas que me gusta de la danza.

Más vale ser punky que maricón de playa

2009-05-30T14:59:00.002-04:00

foto: sid & nancy (el hábito no hace al monje)

Hago cita a esta canción de Siniestro Total para referirme a la última obra de danza que fui a ver: La Carcelaria de la compañía Zanda, pues creo que tomaron al pie de la letra esto de que no hay lugares intermedios (por eso el título de este post) y la obra se desarrolla en una atmósfera forzadamente delirante o histérica (supuestamente punk), lo cual me hace pensar que lo que hay detrás es un feroz miedo a hablar desde la verdad (con esto de evitar de ser maricón de playa).

El ánimo de esta crítica se refiere a la oportunidad que debemos tener los artistas de poder plantear libre y justificadamente las dificultades para leer la propuesta de otros y no tener que callar sin generar diálogo, ni discusión. Espero argumentar bien a continuación haciendo la salvedad de que creo que las obras son puntos de partida y no de llegada, por lo que también quisiera felicitar que grupos jóvenes estén ocupando espacios para experimentar y avanzar en sus propuestas que dentro de todo están bien inspiradas.

Esta obra se basa en el libro "Ser niño guacho en Chile" del historiador Gabriel Salazar. Según La Nación Zanda "observó algunos patrones de conducta que caen en los códigos de la prepotencia, situación de estricta relación con la marginalidad que experimentan unos en relación a otros. 'Este hito histórico nos motiva a iniciar una búsqueda por comprender situaciones experimentadas por el hombre y la mujer chilenos, que den cuentan de la conformación de la identidad nacional, pues creemos que la danza contemporánea se ha alejado de una conexión con el país que habita', comentan".

Si bien es cierto que ellos se afirman en un texto y una lógica consistente, su premisa no parece nacer de ahí. Por ejemplo ¿la prepotencia y la marginalidad tienen un vínculo estricto? lo que nos lleva a preguntarnos ¿a mayor marginalidad, mayor prepotencia? De este modo la violencia se vuelve un precepto y un leimotiv infértil, pues no proviene de una "historia", ni de una "vivencia" ni una "verdad" que se explique en los códigos de la obra. Esto, porque sin tener la necesidad de esperar causa y efecto en las relaciones que se establecían cuando se abordaba la violencia, se descuidaba el que no fuera gratuita, lo que llevaba a una violencia injustificada, que no respondía a la ficción, y, lo que es peor, no hacía mella en quién la recibía.

De este modo, el estruendo acallaba cualquier desarrollo posible, y finalmente el efectismo llevaba a saber que se pasó por una parte, pero sin saber por cuál.

Influenciado por una estética más mexicana y argentina que chilena (lo que está bien, pero que se desdice de lo que ellos mismos declaran), la compañía genera una ficción de una jaula-cárcel que crea una atmósfera cercana a una feria o un circo del siglo XlX. Sin embargo, a mi modo de ver, no llegan a interpretar a quienes quieren interpretar (acercar la danza al país en que se habita), pues este sujeto popular se les escapa al no llegar a mostrar su condición encarcelada ni marginal, aunque un poco sí en lo festivo, que sería el mérito de la obra.

Si no se llega a lo popular, es curioso proponer una renovación y una especie de "movimiento" a seguir, lo que resulta efectista. No hablo de los intérpretes necesariamente, si no de la propuesta que se llena de guiños, pero que se refiere a lo profundo de sentirse encarcelado y marginal.

Esto repercute en las escenas: los cuadros no tienen diferencias sustanciales, salvo porque son anunciados por un video, el que es tal vez lo mejor de la obra por su buena factura al disparar 1.000 imágenes por minuto, de una manera muy atractiva, sintonizando bien con los preceptos de la obra; aparece inconscientemente (espero) un discurso machista -que puede estar emparentedo con la idiosincracia de este país, pero no sólo con sus clases populares-, frente al cual no vi juicio, ni un remecimiento al plantearlo. Todo esto me lleva a pensar que al abordar la vida popular del siglo XlX , se realizó sin el debido respeto y cariño, cayendo en un discurso implícito e indeseado, pero finalmente clasista.

La propuesta tampoco es feísta, por que eso habría entregado un valor estilo "freaks" (de Tod Browning en la foto) al montaje. Por ejemplo, se habría acercado más si se hubiese preferido una gorda cabaretera "real" para la interpretación de la prostituta, pues considero que la bailarina no alcanzó ese registro...

También en todo momento veo la danza contemporánea tradicional: todos caen igual, todos sufren igual, todos expresan con sus rostros lo que el cuerpo no puede decir. Esto mezclado con relaciones que no se desarrollan hacia ningún lado, con canciones y estridencias que intentan ilustrar o guiar lo que acontece, sin lograrlo.

Además, me pregunto muchas otras cosas al ver esta obra, como: ¿por qué no instalaron la obra en un teatro circular si ésta está en una jaula-cárcel circular y no hay frente evidente? ¿por qué si están encerrados pueden salir cuando se les ocurre de este encierro? ¿por qué no son rigurosos con la ficción que proponen y hay un computador en escena? ¿por qué intentan a través del video hacer mas clara la "historia" y no son capaces de comunicarla a través de la danza?, ¿qué rol coumplían los hombres en escena (sin contar el músico) además de golpear mujeres? ¿por qué se insiste en la idea de arquetipos (pues, estos sin historia se reducen a esterotipos)?.

Sin embargo, hay que rescatar una escena en la que una de las intérpretes sale de la jaula e interpela al público en inglés, logrando un momento de tensión verdadera, a pesar de que persolalmente me molesta que maltraten al público, pues además es un recurso usado y fácil para tenernos atentos. Aquella bailarina es probablemente la que propone más diferencias en su interpretación y hay un despojo interesantne en su cuerpo.

Creo que ser punk o ácido o crítico merece ser mucho más acusioso y responsable, si no se termina siendo superficial.

PURO LOMAS ... de Corazón, Lima Perú

2009-05-15T17:34:00.003-04:00

Daniela Álvarez bailarina Chilena, residente en Francia, fue apoyada por un fondo de este país para embarcarse en un proyecto de gran envergadura en Lima, Perú: Realizar una obra de danza contemporánea con niños de Lomas de Carabayllo.

La población de Lomas pertenece socioculturalmente, a los niveles C y D y habitan alrededor de 150 personas. La actividad de este distrito se relaciona con un vertedero, que despide pésimo olor y es fuente de infecciones, además alrededor de 35.000 personas viven sin agua potable. www.carabayllo.net

Desde el 2004 dos actrices, Anabelí Pajuelo y Milagros Esquivel comienzan con la Asociación Generarte, estableciendo una escuela artística y humana (Puckllay): " Generarte es una asociación sin fines de lucro que agrupa artistas de diversa trayectoria reunidos para contribuir creativamente a la transformación social. A través del teatro, la danza, la música, el circo y las artes plásticas participamos en la formación de personas y así apuntamos a una sociedad abierta, sensible, justa e integrada".

Este año Daniela A. dirige a 17 adolescentes de la segunda promoción del proyecto Puckllay, los que están acostumbrados al trabajo profesional y los resultados son sorprendentes.

Daniela A. defiende la idea de que no es necesario hacer danza educativa, arte social, si no que el solo hecho de realizar en un proyecto artístico de manera profunda y profesional invita a un cambio en la sociedad.

La Asociación también tiene la delicadeza de permitir que los niños estrenen su obra en uno de los teatros más importantes de Lima, en Miraflores, lo cual lo inserta en el acontecer cultural de la ciudad de Lima.

La iniciativa es fantástica, vea un pequeño video que muestra un extracto y entrevistas a los niños en la siguiente página dirigida solo a niños: www.napa.com.pe

Felicitaciones por la iniciativa de la Asociación Generarte y por supuesto Daniela Álvarez por su trabajo

Mario Carvajal Peláez

2009-05-12T22:27:00.002-04:00

Crecí mirando triángulos rectángulos y figuras geométricas de colores. En mi pieza estaba el eco.... pintura con círculos de diferentes tamaños de colores contrastantes que vibraba mientras leía o dibujaba... las malas lenguas dicen que los vecinos de al lado, se apoyaban afuera de mi pieza largas tardes a mirarlo hasta que hicieron una reproducción casi exacta de la tela (ja!)...

Es muy probable que la tendencia artística de mi familia provenga de la cercanía con estas pinturas, claramente algunos tuvieron su influencia más directa... yo solo tengo pocos recuerdos ... ya del tiempo en que mi tío estaba enfermo y lógicamente del cariño que mi padre le tiene... encontrando siempre un lugar donde destacar sus cuadros en nuestra casa, no solo de su época abstracta si no también sus hermosas acuarelas.

...

Espero esta exposición sea una manera de revisar toda su carrera en Forma y Espacio, recordar su talento con el uso del color y por supuesto recordarlo a él. Los invito en junio a visitarla en matucana 100.

http://www.m100.cl/pdf/boletin_M100_MayoJunio2009.pdf

http://m100.cl/2009_05_telas_bajo_cama.php

Retazos de Memoria

2009-05-02T19:22:00.000-04:00

Retazos de Memoria
de Rodrigo Chaverini

Intérpretes: Carmen Aros, Javier Campos, Paola Mora y Jorge Olea.

"Cuatro personas, cuatro edades: un niño, una joven, un adulto, una mujer mayor… Cuatro cuerpos sobre cuatro sillas sentados en la espera constante de algo, donde aparecen los recortes de recuerdos. Mundos infinitos de memorias de un tiempo que muere a cada segundo y otro que vuelve a nacer".

Presentación de la obra, movimiento 6

Rodrigo Chaverini es egresado recientemente de la escuela de Danza de la U. ARCIS, fue ganador del II Concurso Internacional de Intérpretes de Danza Contemporánea 2008 de la Escuela de Danza de la Universidad Mayor, premio que obtuvo del jurado y del público, y en honor a estas circunstancias es invitado al Festival Movimiento 6.

Su participación sorprende pues esta vez no baila, si no que prefiere mostrar lo investigado en su trabajo de composición, y participar como director.

La búsqueda coreográfica de R. Chaverini se asocia a las historias de vida de sus intérpretes, los que se diferencian en sexo y edad. Hay cuatro sillas que funcionan como sala de espera de algo que no llega y también funcionan como sillas de confesión, además hay una silla mecedora que no está utilizada completamente, salvo para crear algunas imágenes.

Probablemente hay mucho de lo propuesto que nos vincula al pasado. El lenguaje es directo, pues incluso hay textos, juegos, etc., pero quizás falta revestir toda esa información y no mostrarla tal cual, para poder hacer un discurso menos literal. Creo que también se vuelve un poco reiterativa la espera y contemplación de los cuatro intérpretes.

Es un agrado ver a Jorge Olea, profesor de tantas generaciones de bailarines, en el escenario entregándose con generosidad a lo propuesto y compartiendo junto a Javier Campos, un niño concentrado y ágil que le entrega dulzura a la obra. También es interesante ver a Carmen Aros, pues de abuela tiene bastante poco cuando baila el triller de Michael Jackson o en su trabajo final en la silla. Destaco la fuerza y claridad de Paola Mora quien a mi parecer lleva el tiempo de la obra.

Bajo la óptica Rodrigo Chaverini habría sido más fácil juntarse con sus propios compañeros a armar algo bien danzado, pero prefirió este desafío que a mi parecer aún puede seguir desarrollándose.

Comentario de Sin Testear

2009-05-02T17:54:00.004-04:00

Sin Testear
de Francisca Sazie y Cristian Reyes
Música: Patricio Pinto
Intérprete: Francisca Sazie

"Dos directores, diseñador e intérprete se unen para explorar la relación entre el movimiento y el inasible secreto contenido en la imagen. SIN TESTEAR es una investigación en proceso sobre la idea de la representación más allá de lo que ocurre en el escenario, sino más bien, lo que sucede en la mente del espectador".

Presentación de la obra, movimiento 6

Esta vez, tengo la fortuna de comentar este video instalación de tres amigos y compañeros de trabajo que admiro mucho en sus áreas y que esta vez juntaron sus talentos para producir un viaje de una factura deliciosa.

El Diseñador Cristian Reyes realiza un video que genera una atmósfera extraña, real y con ciertos toques de animé, que sin tener un guión preconcebido inquieta y sorprende. Este material visual está intervenido por la bailarina y coreógrafa Francisca Sazie, quien a través de pequeños gestos, posturas y movimientos compone este espacio inasible y lo transforma en concreto, su respiración es nerviosa y su cuerpo duda, arranca y se sorprende. La música de Pato Pinto aporta a la tensión de ese mundo que se nos presenta en paralelo a través de ruidos posiblemente relacionables pero confusos y oníricos.

Felicito que Teatro Camino haya apoyado la iniciativa de hacer trabajos más experimentales, pues ellos trabajaron con un sistema de residencia que permitió tener este estreno en el Festival Movimiento 6, obra que difícilmente se habría llevado a cabo si no. Felicito a Cristian Reyes por su inicio en la Dirección, donde creo puede seguir aportando y desarrollándose.

¡Sólo espero que lo puedan continuar para no quedar con gustito a poco!