martes, 29 de septiembre de 2009

Taller de VideoDanza Experimental

El Centro de Estudiantes de la Facultad de Artes, Sede Centro,
con apoyo del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, invitan al:

Taller de VideoDanza Experimental
impartido por Vivian Cruz, Actriz, bailarina, coreógrafa y video artista mexicana
del 13 al 16 de Octubre


A partir de un taller de - video /danza experimental - se pretende brindar a los participantes una serie de herramientas prácticas que le permitan acercarse al lenguaje audiovisual desde la perspectiva del su propia actividad escénica.

Este taller promueve 3 objetivos fundamentales:
1.- Conocer la realización del video danza desde la práctica
2.- Generar un punto de vista personal de creación en relación al lenguaje audiovisual y la danza.
3.- Realizar un video danza

A través del análisis de la ecuación acción-tiempo-movimiento y espacio se realizarán una serie de ejercicios teóricos y prácticos que le permitirán al participante experimentar en poco tiempo una manera personal de expresar la danza en combinación con un lenguaje distinto al conocido escénicamente, ampliando a partir del lenguaje audiovisual la capacidad expresiva de cualquier discurso dancístico en un territorio renovado
http://www.viviancruz.com

Dirigido a :
Coreógrafos y bailarines profesionales o en sus últimos semestres de carrera, compañías formadas o grupos independientes.
Horarios:
Martes 13 a Jueves 15, de 09:00 a 12:00 hrs.
Viernes 16, de 09:00 a 12:00 hrs. y de 17:30 a 19:00 hrs.
Lugar:
Facultad de Artes, Universidad de Chile (Compañía 1264)

Cantidad de cupos:
25 alumnos
Valores: $15.000 Estudiantes
$20.000 Profesionales /Egresados

Informaciones e Inscripciones:
9781384
cefa2009@gmail.com

lunes, 28 de septiembre de 2009

Reunión Red de Danza Independiente


A través de la presente se hace un llamado general a todos los artistas, compañías, colectivos y agrupaciones de la danza independiente para reunirnos este próximo Jueves 1 de Octubre a las 19:00 hrs., en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, ubicado en Avenida Matta Oriente #525 Ñuñoa (metro Irarrazával).

El objetivo de esta junta es continuar con el trabajo de reflexión y concreción de las acciones propuestas para la Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana. Además buscamos mantener cierta continuidad en nustras juntas con el objetivo de avanzar en en el proseso de conformación de esta red, comunicar los avances hechos, empujar las lineas de acción y seguir adelante en la reflexión de los temas que se nos hacen importantes hoy. Tenemos la convicción que es de suma importancia seguir analizando nuestro quehacer y nuestro rol como danza independiente, ademas de seguir conociéndonos e incrementando esta idea de red que nos aporta unidad y fuerza como gremio. Así, seguiremos organizándonos bajo los parámetros de la diversidad, la apertura y la inclusión. todos aquellos que consideren importante la instancia de diálogo y de acción les solicitamos que al menos 1 representante por compañía, colectivo u otro, se haga presente este Jueves 1 a las 19:00, para que así este llamado tenga gran fuerza y quórum.

Se agradece su difusión.

Andrea Torres
Jose Rojas
Josefina Greene Lamarca

viernes, 25 de septiembre de 2009

Postulación temporada 2010 TEATRO EL PUENTE


Postulación temporada 2010:

by puente

Teatro del Puente informa a todas las compañías de Teatro y Danza interesadas en participar de la temporada 2010 de nuestro teatro, que la recepción de proyectos será el día viernes 13 de noviembre 2009 en el Teatro del Puente, acceso por Parque Forestal s/n, Santiago, entre las 10:30 y las 18:30 horas.

Los proyectos deben ser ESTRENOS y ser entregados en papel junto a la ficha de postulación.

Solicitar ficha de postulación AQUI

Tributos y Trayectorias::Escuela de Espectadores de Danza 2009


El ciclo organizado por el Comité de Danza del Instituto Chileno Norteamericano se realizará los martes a las 19.30 horas a partir del 6 de octubre en el auditorio de Moneda 1467.

La serie de encuentros con entrada liberada estará abierta a todo público y considera la participación de los coreógrafos Carmen Beuchat, Elizabeth Rodríguez, José Luis Vidal, Magaly Rivano y la compañía Danza en Cruz, además de un homenaje al cincuentenario del Ballet de Santiago.


“Tributos y Trayectorias” es el título del nuevo ciclo de la Escuela de Espectadores de Danza que parte el próximo 6 de octubre en el auditorio del Instituto Chileno Norteamericano (de Moneda 1467) y que se realiza con el apoyo del Comité de Danza de la entidad.

La serie rendirá tributo a los coreógrafos Pina Bausch y Merce Cunningham, figuras señeras de la escena mundial que fallecieran durante el último semestre.


También homenajeará al Ballet de Santiago en su cincuentenario y revisará la producción de creadores locales, como Elizabeth Rodríguez, José Luis Vidal, Magaly Rivano y la compañía Danza en Cruz.

A ello se sumará una sesión especial dedicada a la Video Danza a partir del festival que organiza la Escuela de Danza de la Universidad Arcis.


Los encuentros estarán abiertos a todo público previa inscripción y serán moderados por el crítico Javier Ibacache, presidente del Comité de Danza del Instituto Chileno Norteamericano.


En la primera sesión del 6 de octubre se anticiparán detalles de la pieza que Pina Bausch creara a partir de su residencia en Chile y que se estrenará en enero de 2010 en el marco del Festival Santiago a Mil.


La sesión del 13 de octubre contará con la participación de la reconocida bailarina e intérprete chilena Carmen Beuchat, quien analizará en perspectiva la obra del norteamericano Merce Cunningham.


La Escuela de Espectadores es una iniciativa orientada a la formación de audiencias a través de la puesta en circulación de contenidos que facilitan la apreciación de las creaciones.


En sesiones unitarias, se analizan aspectos medulares de la disciplina en diálogo con coreógrafos, intérpretes y críticos, con el apoyo de imágenes audiovisuales y apuntes que se distribuyen entre los asistentes.


La primera versión de la Escuela de Espectadores de Danza se llevó a cabo durante el segundo semestre de 2008 con una favorable recepción de público y dio pie a la realización de una encuesta de consumo cultural en el ámbito de la danza.

Actualmente se emite además una versión radial del proyecto a través de radio Cooperativa (ver: www.escueladeespectadores.cl).


PROGRAMACIÓN:

Sesión 1:

Martes 06 de octubre a las 19.30 horas

Tributo a Pina Bausch

Con Carmen Romero (directora de Santiago a Mil) y Elizabeth Rodríguez.

Sesión 2:

Martes 13 de octubre a las 19.30 horas

Tributo a Merce Cunninghan

Con Carmen Beuchat

Sesión 3:

Martes 20 de octubre a las 19.30 horas

Tributo al Ballet de Santiago

Con Carmen Gloria Larenas y directivos de la compañía

Sesión 4:

Martes 27 de octubre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de Magaly Rivano

Con Magaly Rivano

Sesión 5:

Martes 03 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de Elizabeth Rodríguez

Con Elizabeth Rodríguez e intérpretes de compañía

Sesión 06:

Martes 10 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de compañía Danza en Cruz

Con Valentina Pavez y Rodrigo Fernández

Sesión 07:

Martes 17 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de José Luis Vidal

Con José Luis Vidal

Sesión 08:

Martes 24 de noviembre a las 19.30 horas

Video Danza

Con Lorena Hurtado, directora de Escuela de Danza de Universidad Arcis

Entrada liberada.

Inscripciones:

Teléfono: 02-677 71 87

Correo: avaldes@norteamericano.cl


Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Todos los encuentros se realizarán en el Auditorio del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en Moneda 1467 (Metro La Moneda).

Martes a las 19.30 horas, desde el 6 de octubre al 24 de noviembre.

Más información en:

www.norteamericano.cl

martes, 22 de septiembre de 2009

Dos seminarios en Octubre

En el mes de octubre tendremos dos seminarios provenientes del primer mundo. José Luis Vidal, Chileno radicado en Londres, Inglaterra realizará un workshop del 19 al 30 de octubre y João Fiadeiro, Francés radicado en Lisboa, Portugal realizará un seminario del 20 al 24 de octubre.

Aquí la info:


Jose Vidal.
Choreographer

Chilean born, Jose studied Anthropology and Sociologies before beginning his dance training 1994. With his first Piece with Francisca Sazie, Aurelio Aurelia, He obtained the awards for best work and best interpreters at the New Theatrical Trends Festival in Santiago.

He attended the young choreographers' programme at ADF Duke University USA, and went on to study in New York with artists like Susan Klein and Barbara Mahler, David Dorfmann, Wally Cardona, Barbara Grubel, Jeremy Nelson, David Zambrano, Mark Haim and Will Swanson.

In 1997 he joined Czech-Italian Company DéjàDoné. He assisted Simone Sandroni choreographically for the Academy of Fine Arts in Bratislava, Slovac Republic and he worked with the Ernesto Company in Theatre Varia, Brussels, Belgium. In 1998, he joined Transit Company in Barcelona.

In 1999 he created the duet Pantalones Grises, and Roundtrip, dance performance for six male actors that was invited to the Harare International Festival of the Arts 2000, Zimbabwe.

In 2001 He carried out the choreographic design and direction for the plays Los ojos rotos, and Circulando directed by the renowned Chilean actress María Izquierdo, and create El Cumpleaños for Ballet de Santiago.

That same year he was awarded a FONDART (Funds for the Development of Culture and Arts) to stage Pichanga, presented in a big tour in Chile and Mendoza, Argentina. Pichanga was considered by many as a landmark for Chilean contemporary dance.

He was a professor at Universidad ARCIS for the drama school between 2002 and 2005, and in 2007 he graduated with an MA in choreography from London Contemporary Dance School, Kent University.

Since 2007 He has being assossiated with The Place as an artist in residence, where he created the pieces 81 frames 21 minutes (2006) and Progressions (2007). He was awaerded with the residency Choreodrome in 2007, 2008 and 2009 which is a space to research ideas and develop new work. He has being part of the seasons of Resolution and Touch Wood 2007, 2008 and 2009. In 2009 he was commissioned to create a piece for the Place Prize, sponsored by Bloomberg. And he was invited to show his pieces Inventario and The Kiss in Spring Loaded 2009.

Lately we has been awarded with the program of residencies across Europe ChoreRoam.

In touch Wood 2009, he will present his new creation from Choreodrome 2009, Loop.



Seminario-Taller: Composición en Tiempo Real
Profesor: João Fiadeiro
Lugar: Departamento de Danza, Universidad de Chile
Fechas: 20-24 Octubre
Sesiones Taller: 20-23 de Octubre 16:30 a 21:30 hrs.
24 de Octubre: 9:00 a 14:00 hrs.
Charla Abierta: 24 de Octubre 17:00 a 19:00 hrs.

Valor: $ 35,000.

A quien va dirigido:

Bailarines, actores, artistas plásticos, visuales, teóricos, críticos… A todos las personas que desean conocer y aplicar la práctica del método de "Composición en Tiempo Real" a su propio proceso creativo.

Cupos limitados: 25 alumnos máximo.

Descripción del Seminario:

“IMAGINAR LO QUE ESTÁ AHÍ”

¿Cómo ofrecer en vez de mostrar? ¿Cómo revelar en vez de afirmar? ¿Cómo encontrar en vez de buscar? Y ¿cómo encontrar una cualidad "documental" en el espacio de representación? Y ¿qué posición es esta "que me dieron", la de ser "coreógrafo"? Y ¿qué posición es la de ser "interprete"? ¿Cual es la jerarquía que subordina esta relación? ¿Cómo volverla más horizontal sin caer en la falacia del "colectivo"? Y ¿quién es este "otro" a quien nos dirigimos en el espacio de representación? ¿Somos nosotros mismos? Si lo somos, entonces ¿cómo lidiamos con la paradoja de estar dentro y fuera del cuerpo simultáneamente? ¿Y el espectador, aquel que está ahí afuera y nos mira? ¿Cómo "encararlo" como "testigo" y "cómplice", en vez de reducirlo a un simple "voyeur"? Y ¿cómo se hace pasar una imagen, que se nos “aparece" en la cabeza, al espacio y a los cuerpos de los otros? Y ¿cómo esa imagen " llega ahí "? Y ¿de dónde viene?

Entre todas las preguntas (las que formulo aquí y las que están por formular), esta última es la cuestión central. Es hacia ella que todo se dirige y es de ella que todo nace. Mi práctica me dice que la mayoría de las imágenes que se nos "aparecen" ya están viciadas desde el inicio. Es por eso que diseñé el método de Composición en Tiempo Real: para dedicarnos a la "tarea" de imaginar lo que está ahí. O mejor, lo que no está ahí. O mejor aún, lo que está ahí, pero que no vemos. Para llegar allí tenemos que decodificar las estrategias de representación que damos como adquiridas. ¿Y para qué? Para que los objetos y los pensamientos que producimos i) no sean meras reacciones al miedo al vacío, al deseo de agradar o de querer ser amado (todas intenciones legítimas, incluso humanas, pero suicidas cuando pensamos en el arte), ii) sean el punto de interacción y diálogo entre nuestra historia personal y el movimiento de la historia colectiva (y no sólo un simple despojarme de lo "que pienso", "siento", "creo", "quiero"…) y iii) no se limiten a confirmar lo que ya sabemos, abriendo pistas para nuevas preguntas.

La Composición en Tiempo Real es un método de trabajo que tiene como ambición proporcionar un conjunto de instrumentos al intérprete, para que en un contexto de improvisación (que haya como objetivo el encuentro de materia de composición o soluciones de "mise-en-scène"), este pueda actuar sin dejarse "esclavizar" por sus quieras y por los reflejos condicionados producidos por el miedo del desconocido. La Composición en Tiempo Real posiciona-si en oposición a la improvisación "libre" donde impera el libre-arbítrio y la idea, equívoca, de que un cuerpo que "hace lo que quiere" es un cuerpo libre. La noción de libertad está íntimamente conectada a la idea de responsabilidad y la Composición en Tiempo Real suministra al intérprete un cuadro de referencias que le permiten encontrar su libertad en el interior y en relación a ese dispositivo.

Desde 1997, pasaron por las clases regulares y los workshops de Composición en Tiempo Real de RE.AL bailarines, actores, artistas plásticos, personas interesadas en pensar sobre y para el cuerpo, personas interesadas en confrontar sus métodos de trabajo con nuevas perspectivas de composición y de improvisación, personas simplemente curiosas… La compleja mezcla de ritmos e intereses diferentes es una de las fuertes características de esos encuentros: compartir una práctica sin la pretensión de crear una escuela, sino de estimular la confrontación y los cruces de pensamientos en colectivo.

Interesados:
Enviar un currículum resumido y una carta de motivación a:
prodamus@uchile.cl
Inscripciones hasta 12 de Octubre

Más información sobre João Fiadeiro:
joaofiadeiro.blogspot.com
http://www.re-al.org/

Curriculum:

João Fiadeiro

Nace en Paris en 1965, vive y trabaja en Lisboa, Portugal.
Inicia y desarrolla su formación entre los años 1983 al 88, con un énfasis en técnicas de danza clásica y moderna, desenvolviéndose profesionalmente en el Ballet Gubenkian (Lisboa) y en Peridance Center (Nueva York). En 1988 recibe una beca para asistir a Festival Jacob’s Pillow, Massachusetts, EEUU, donde entra en contacto con el movimiento Post-moderno norteamericano, lo que altera radicalmente sus referencias y modos de práctica, pasando a concentrarse en técnicas de improvisación y composición nacidas de este movimiento artístico. Realiza, además, una profundización de éstas mismas técnicas por medio de una serie de seminarios realizados en Berlin y Lisboa. Entre 1986 y 89 se desenvuelve como bailarín en la Compañía de Danza de Lisboa y el Ballet Gulbenkian, estructuras donde comienza a desarrollar paralelamente su trabajo coreográfico.
En 1990 funda la Compañía RE.AL, una estructura de producción híbrida que realiza su acción en las áreas de creación y circulación de espectáculos de danza contemporánea, organización de eventos de laboratorio y desenvolvimiento de iniciativas ligadas a la investigación artística.
En 1995 da inicio a la sistematización del método de Composición en Tiempo Real que fundamenta, sustenta y determina toda su actividad como artista, docente e investigador. En el 2000, bajo el alero de RE.AL, promueve la constitución de un colectivo de intérpretes, teóricos y colaboradores artísticos que han contribuido decisivamente a la definición de los contornos y alcances del método en pos de la aplicación en la creación de sus propios proyectos. Destacan, por su influencia y contribución, los intérpretes-creadores Cláudia Dias, Márcia Lança, Helga Guszner y Tiago Guedes, los artistas plásticos Gustavo Sumta y Walter Lauterer, el compositor Arnold Haberl y la investigadora Paula Caspão, el dramaturgo Joris Lacoste, el periodista Rui Catalão, y los colaboradores David-Alexandre Guéniot e Marie Mignot. Este trabajo se ha ido desarrollando en el Atelier Real, sede de la compañía y un espacio para la organización de ateliers internacionales de investigación, seminaros de aplicación y creación. Entre los últimos destacan la creación de los espectáculos "Plano para identificar o centro" (1989), "Retrato da Memória enquanto peso Morto" (1990), "Branco Sujo" (1993), "Self(ish)-Portrait" (1995), "O desejo ardente deve ser acompanhado por uma vontade firme" (1995), "I am sitting in a room different from the one you are in now" (1997), "O que eu sou não fui sozinho" (2000), "Existência" (2002) y "I am Here" (2003), que fueron presentados regularmente a través de toda Europa, Estados Unidos, Canadá y Brasil. Destacan también los montajes para la compañía Artistas Unidos “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, “4:48 Psicosos”, de Sarah Kane, “La noche que canta sus cantos”, de Jon Fosse.
Desde 1999 en adelante, REAL ha cambiado su centro gravitacional de sus actividades hacia un territorio de cruces entre la teoría y la práctica y entre las artes y la ciencia, donde la investigación y experimentación se han transformado en su estructura axial. Es en este contexto que João Fiadeiro comienza la sistematización del método de Composición en Tiempo Real, el cual sustenta y determina todas sus actividades como artista, pedagogo e investigador, lo que le ha llevado a dirigir seminarios en varias universidades e institutos nacionales e internacionales.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Workshop de DANZA AÉREA y TALLER DE ACROBACIA DE DÚO


Workshop de DANZA AÉREA

Jueves 10 y Viernes 11 de Septiembre, 11:00 hrs
Centro Cultural Matucana 100, Espacio XL
Margot Lozano

La sensación más cercana a volar,por medio de suspensiones realizadas con arneses,cuerdas y elásticos.
Esta disciplina podría definirse también como la fusión de danza contemporánea,acrobacia y escalada.

El taller estará dividido en tres partes:

1-Concientización del cuerpo dentro del arnés y las posibilidades y dificultades al estar colgados.El espacio de movimiento se reduce en el piso y crece en verticalidad.

2-Secuencias coreográficas que nos permiten trabajar de manera
individual,coral y en dúo.

3-Instalación del material aéreo y requerimientos.

Dirigido a: Personas con o sin experiencia no mayores de 50 años con un peso máximo de 85 kilos.
Duración: Dos sesiones de 2 horas cada una.
Cupo máximo : 9 personas
Requerimientos: Uso de zapatillas y ropa cómoda.
Valor: $30.000 publico General, $20.000 convenio Circo del Mundo, UArcis, Compañías Mestizo

TALLER DE ACROBACIA DE DÚO (ACROPORTÉS)

Sabado 12 y Domingo 13 de Septiembre, 14:00 hrs
Centro Cultural Matucana 100, Espacio XL
Helder Lacunza - Tania Larrea


En el taller se enfatizará el uso de la técnica acrobática y el equilibrio para un adecuado manejo de la fuerza donde el portor acompaña y potencia la fuerza del ágil.

Estará dividido en 2 partes:

1-Acrobacia preparatoria

2-Trabajo de dúo (Acroportés)

Dirigido a : Personas con experiencia en alguna forma de entrenamiento corporal (acrobacia, danza, artes marciales)
Duración: 2 sesiones de 2:30 horas cada una
Cupo máximo: 10 personas (5 parejas)
Valor: $32.000 (la pareja) Publico General, $22.000 (la pareja) convenio Circo del Mundo, UArcis, Compañías Mestizo


MESTIZO
Encuentro Latinoamericano de CIRCO y DANZA
03 al 13 de Septiembre 2009
Centro Cultural Matucana 100

www.mestizocircodanza.cl


Ver:

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miércoles, 9 de septiembre de 2009

Las Pésimas y el juego con las expectativas

Francisca Sazie nos sorprende con su nueva creación Las Pésimas, pues esta vez la propuesta se sustenta en el lenguaje escénico de lo musical (un concierto). La obra trabaja sobre la ficción del rock y sus secretos y en ese contexto las bailarinas que tantas veces hemos admirado por su destreza, esta vez quiebran la expectativa de la danza, realizando movimientos simples (aunque sugerentes), trasladándose en un espacio reducido y realizando pequeñas coreografías.

El trayecto de las obras de Francisca Sazie: (Zero, T3ercera persona (Intruso), Anatomía de la Felicidad y Asado) ha ido dirigiéndose hacia la experimentación escénica, utilizando cada vez menos estructuras rígidas y movimientos danzados. Sin embargo en Asado (la última obra antes de Las Pésimas) aun había una impronta del cuerpo y una necesidad de construir desde ahí. Lo que ha sido abandonado en esta nueva creación.

En Las Pésimas nos enfrentamos a un concierto de rock "pésimo", pues las voces de Sazie y Vicuña resultan desafinadas, ininteligibles y bajas. La pregunta que nos ronda todo el tiempo es si hay una intención irónica o de burla, o bien un intento (trunco) por desafiar lo pésimo, con la franca intención de que "la banda" cante y toque para aportar a la veracidad de la ficción.

Los King Kong del Ritmo (¿por qué ese nombre, que no va con el glamour de la propuesta?), en cambio se notan más avezados, con una música interesante y aportando un soporte escénico indispensable para la obra. Muy bien el liderazgo de José Miguel Candela, bien las interpretaciones de Francisco Albornoz, Diego Noguera y Pato Pinto (un hallazgo por su voz en la interpretación de la cumbia y en la canción final, donde entrega ironía y frescura al espectáculo) y fantástica Annie Murath, quien a pesar de haber entrado inicialmete como profesora de canto al proyecto y ser la más invisible de la obra en su difusión, cumple un rol determinante en la puesta en escena, pues es ella quien genera la tensión que permite proyectar al público la idea de ficción y la crítica implícita a la deshumanización del arte y los artistas.

Aplaudo la valentía de estas artistas por aventurarse en un área distinta y por haber concebido un extraño espectáculo, el que sugiere cosas muy interesantes, pero al que también le falta mayor madurez. Me encantaría que estuviéramos más acostumbrados a estos experimentos/atrevimientos, pues en la medida que existan también se va innovando y generando nuevos discursos.

¡Good save The Worst Girls!

Ficha técnica

www.laspesimas.cl

http://www.myspace.com/laspesimas





viernes, 4 de septiembre de 2009

Noticias y Convocatorias

jueves, 3 de septiembre de 2009

Clases de Danza Contemporánea

las clases actualizadas en:

reddanza.blogspot.com

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Cartelera de Danza


H


Dirección_Carla Bolgeri

Sala Santa Elena - Santa Elena #1332. Metro Irarrázabal


del 6 al 28 de agosto


Funciones los días Sábado y Domingo 20.00 hrs.


General: $3000 / Estudiantes y Tercera Edad: $2000


reservas: 09-99649025



Dilei
de Alejandro Cáceres
centro GAM
del 6 al 28 de agosto
jueves a sábado 20.00 hrs.
domingo 19.00 hrs.


519-A El Umbral
de Carla Lobos
Galpón Teatroonirus
Salvador Sanfuentes 22 31 metro república
10 11 13 13 17 18 19 20 24 25 26 27 de agosto 20.30 hrs

Infinito
de Panchito Paco Lopéz
Sala espacio arte NIMIKU (Crescente Errázuriz 346, metro Irarrázaval)

del 5 al 14 de agosto y del 26 al 28 de agosto

Viernes y Sábado a las 20:30 hrs., domingo 20:00 hrs.

Valor Entrada: $3000 general, $2000 estudiante y $3000

La Matanza
de Iván Insunza
CIEC Centro de Investigación y Estudios Coreográficos Santa Elena #1332
18 y19 de Agosto 20:30 hrs
Centro Cultural Espacio Matta Santa Rosa 9014, La Granja Metro Santa Rosa
25-26-27 de Agosto 19:30 hrs

FUNCIONES SON GRATUITAS

Contacto Paulina Durán paulinaandread@gmail.com 9-5230252


Lo que es posible hacer con alguien
de Leonardo Canales
Sala teatro Universidad Mayor
Sto. Domingo 711, Stgo.
del 12 de agosto al 10 de septiembre
Jueves viernes y sábado 21.00 hrs.
Valores:
$ 4.000 general
$ 2.000 estudiante y tercera edad

Creo falso
Por defecto danza
Espacio Patricio Bunster
Matucana 100
2 al 25 de septiembre 2011
Jueves a sábado 21:00 horas
Domingo 20:30 horas
General $3.000
Estudiantes y Tercera edad $2.500
Jueves popular $2.000




martes, 1 de septiembre de 2009

Taller Cuerpo y Nuevas Tecnologías

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