miércoles, 28 de octubre de 2009

Abiertas Convocatorias/ Festival Internacional Danza y Tendencias en paisajes urbanos‏


Comienza el proceso de postulación a seminarios Internacionales y convocatoria nacional para muestras en espacios urbanos de la Segunda versión del Festival Internacional Danza y Tendencias en Paisajes Urbanos”, certamen que se llevará a cabo desde el 04 al 16 de Enero del 2010 en la ciudad de Concepción-Chile. Este Festival, al igual que en su primera versión, es organizado por Joel Inzunza & Cía y Blueditorial y cuenta con el auspicio del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región del Bío Bío y el Centro Español de Concepción, además del patrocinio de la Red Internacional Ciudades que Danzan, del Festival de Videodanza de Buenos Aires y del Circuito Videodanza del Mercosur.

El certamen internacional, atendiendo a la celebración del Bicentenario, propiciará que las muestras de danza y videodanza se realicen en paisajes urbanos emblemáticos de la ciudad de Concepción.

La apertura de convocatorias están orientadas a:

  • APERTURA DE INSCRIPCIONES PARA SEMINARIOS INTERNACIONALES

En la categoría de Seminarios Internacionales, y por segundo año consecutivo, el festival contará con la presencia de Eckhard Müller (Alemania) y Daniela Schwartz (Argentina), quienes impartirán un workshop de Contact-Improvisation.

Otro Seminario internacional es el de Floor Technique & Contemporary Dance, a cargo de Khosro Adibi (Irán-Bélgica), quien además desarrollara durante las dos semanas del festival un IPL; International Performer Lab, que tiene por objetivo abrir un espacio de reflexión y creación en torno a la performance con distintos artistas participantes de Latinoamérica. Proceso que concluirá con una creación a cargo de Adibi y que será parte de la programación internacional del mismo certamen.

. Para inscripciones a los seminarios descarga la ficha desde el sitio web: http://www.danzaytendencias.cl

  • CONVOCATORIA NACIONAL PARA MUESTRAS DE VIDEO DANZA Y DANZA EN ESPACIOS URBANOS

En la categoría de videodanza y muestras de danza en espacios urbanos, se invita a las compañías de nuestro país, a formar parte de la programación nacional del Festival, participando del proceso de selección de obras. Las bases y ficha que de inscripción de esta categoría se encuentran en nuestro sitio web: http://www.danzaytendencias.cl

Toda la información del Festival puedes encontrarla en:

http://www.danzaytendencias.cl

http://www.danzaytendencias.blogspot.com

E-mail de contacto: info@danzaytendencias.cl / danzaytendencias@gmail.com

Se agradece desde ya la buena recepción para publicar esta información.


Marisol Cordero/ Mimi Cavalerie S /Joel Inzunza Leal.

Dirección Festival Internacional Danza y Tendencias

martes, 27 de octubre de 2009

taller intensivo de danza contemporánea



Taller de danza contemporánea desarrollado a partir del método Axis syllabus.

Retribuión Fondart
Camila Seeger

sábado, 24 de octubre de 2009

Acerca de las críticas al surgimiento de Red de Danza Independiente


La iniciativa Red de Danza Indendiente RM, corresponde a la necesidad de un grupo de personas de asociarse para generar vínculos. Esta especie de portal virtual tiene como fin último la democratización de la información y la promoción de la danza en Santiago, aspirando a asemejarse a proyectos tales como Red Sudamericana de danza.

A pesar de el propósito constructivo del proyecto, que no representa ninguna otra idea de poder pues es totalmente horizontal, han surgido comentarios insólitos en contra que me parece que hay que discutir.


Circula un mail de Vicente Ruiz (Director de la Escuela de Danza de la Universidad Mayor), donde se cuestiona el apellido de independiente de la red, pues supone que sus integrantes no serán independientes, pues muchos de ellos acceden a Fondart u otros fondos para realizar su labor de creadores. ¿Usar un fondo es depender de él? ¿Ganarlo una vez nos asegura que en cada postulación recibiremos apoyo? ¿Tener un Fondart determina la manera de realizar nuestro trabajo?


Me parece injusto el comentario, pues todos los que trabajamos en danza sabemos lo difícil de esta labor y que trabajar con dinero ganado en un concurso público es una manera loable y aplaudible de hacerlo.
La independencia a la que postula Ruiz se basa en la idea de trabajar bajo la autogestión, algo que solamente artistas con "contactos" o vinculados a las empresas que "consumen arte" pueden hacer. No hay país en el mundo donde no haya prosperado el arte sin apoyo del estado y eso no nos convierte en burócratas.

También hay quienes se han integrado a la danza recientemente, y en un acto de soberbia cuestionan que las personas mayores participen de la Red, pues su hora de asociatividad ya habría pasado. Subyace la idea de que ellos se convertirían en la cabeza de la red y apagarían el entusiasmo de los jóvenes, los "auténticos independientes". ¡Por favor! Ese criterio es falso. Valoremos la experiencia, que es la única manera de hacer acervo en nuestra disciplina y eso no implica no integrar a quienes comienzan.

¿Por qué gente que pertenece a la danza hace zancadillas y obstaculiza una iniciativa que nos ayudará a nosotros mismos, encontrando un modo de difusión entre un gremio que le ha costado tanto su unión?
.


Me interesan sus comentarios amigos y espero que Vicente Ruiz (a quién no conozco) comprenda que este es el medio que he encontrado para hacer frente a los temas que me interesan.

viernes, 23 de octubre de 2009

Encuentro con Olga Mesa



Invitación para encuentro con la coreógrafa española Olga Mesa que tendrá lugar el lunes 26 de octubre a las 17.00 hrs. en el Centro Cultural de España.

www.ccespana.cl


martes, 20 de octubre de 2009

CONVOCATORIA CICLO “DÍAS DE DANZA 2010” EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA


OBJETO DE LA CONVOCATORIA


El objeto de esta convocatoria es la selección de coreografías, talleres y ponencias para su programación en el ciclo “Días de danza”, a realizarse entre el 18 y el 31 de enero de 2010 en el Centro Cultural de España.
Días de Danza, pretende servir como un espacio contemporáneo y diverso para la danza actual en Santiago. En su tercera versión, se contempla una triple línea de programación: la formación, un espacio de discusión y reflexión, y una programación de funciones y vídeo danza, con la que ofrecer una visión variada de las últimas tendencias de creación

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REQUISITOS

Podrán presentarse personas, compañías o colectivos de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo se desarrolle en Chile desde al menos, enero de 2009.
Presentar un proyecto coreográfico, formativo o de reflexión a llevar a cabo durante el ciclo “días de danza” del 18 al 31 de enero de 2010.
Contar con experiencia comprobable en la disciplina artística en cuestión.
En el caso de las coreografías deben ser creadas y/o estrenadas durante el 2009.
Presentar el formato de solicitud y la documentación requerida correctamente.

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PRESENTACIÓN DE PROYECTOS


Formación. Se convoca a profesionales de la danza y la expresión corporal a presentar propuestas de talleres, clases magistrales u otro formato, dirigido a público general, profesionales de la danza o niños. La duración de las actividades formativas puede ir de dos a ocho horas.
Reflexión. Se convoca a profesionales de la danza, pensadores, investigadores, creadores, críticos u otros a presentar propuestas de mesas redondas, ponencias, mesas de trabajo o cualquier otro formato que favorezca y promueva la reflexión en torno a temas relacionados con la danza contemporánea y sus problemáticas actuales.

Coreografías y video danzas. Se convoca a coreógrafos, compañías y colectivos de danza a presentar realizaciones coreográficas en sus diferentes técnicas, estilos y formas, concebidas y/o puestas en escena durante el año 2009. Se admiten de pequeño, medio y gran formato, tanto en duración como en número de intérpretes.

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PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS


Formación. Para las propuestas formativas se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 1.
Reflexión. Para las propuestas entorno a la reflexión, la investigación, la creación… se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 2.
Coreografías y vídeo danzas. Para las propuestas coreográficas se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 3. Es obligatorio adjuntar la siguiente documentación:

- Registro audiovisual de alguna función o ensayo (o de un extracto suficientemente significativo), en donde se aprecie el trabajo coreográfico, de solista o grupo.
- Dos fotos en alta resolución
- La ficha técnica completa.
- Si la coreografía está en temporada en alguna sala, se puede facilitar la dirección, horarios y teléfono de contacto para que alguien del CCE pueda ir a verla (pueden ser también ensayos generales)
- Si hubiese, papelería, programas de mano… de las presentaciones.

*No se aceptaran propuestas incompletas o indebidamente cumplimentadas.

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OTROS ASPECTOS DE LA CONVOCATORIA


El traslado de los elementos escenográficos, utilería y demás implementos que requieran para el montaje, estará bajo la responsabilidad de las compañías de danza, coreógrafos y/o bailarines de las obras seleccionadas.
Los horarios de ensayos generales los coordinará el CCE, de tal forma que cada compañía tendrá al menos un ensayo en la sala de actuación.

Se preparará una planta de luces general (planta de luces del teatro) para todas las obras, en ella sólo se podrá agregar focos específicos que sean fundamentales para la ejecución de la obra coreográfica de acuerdo a las posibilidades del teatro.
Las personas postulantes aceptan los contenidos descritos anteriormente y quienes resulten seleccionados estarán comprometidos a ceder los derechos de imagen al CCE exclusivamente para efectos de difusión u otro similar vinculado al ciclo de danza.

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LUGAR Y FECHA DE PRESENTACIÓN


La presentación de propuestas comienza en el día de publicación de esta convocatoria y finaliza el día viernes 13 de noviembre. Se pueden presentar por correo postal o en la recepción del Centro Cultural de lunes a viernes de 9.00 a.m. a 19.00 hrs. en un sobre en el que figure:

Convocatoria “Días de Danza 2010”
Centro Cultural de España
Av. Providencia 927
Providencia, Santiago

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RESOLUCIÓN
Las diferentes propuestas serán valoradas por un jurado designado por el Centro Cultural y serán publicadas en la página web del CCE, www.ccespana.cl, a partir del 10 de diciembre de 2009. A los seleccionados se les comunicará también por correo electrónico junto con la propuesta de honorarios. Esta propuesta debe ser aceptada expresamente en los siguientes dos días, respondiendo a la misma dirección de correo.

El Centro Cultural financiará los honorarios de cada actividad seleccionada y pondrá la infraestructura de su teatro. En ningún caso sufragará los gastos de producción, escenografía, fletes u otros derivados de la puesta en escena. Las fichas técnicas y necesidades derivadas de cada proyecto seleccionado se adaptarán a los espacios y ficha técnica del CCE.

La convocatoria puede ser declarada desierta.

descargar anexos en:

www.ccespana.cl

más información en:

reddanza.blogspot.com

reddanza@gmail.com


domingo, 18 de octubre de 2009

Encuentro con João Fiadeiro




Charla-Encuentro con João Fiadeiro
Composición en Tiempo Real

Sábado 24 de Octubre de 16:00 a 18:00 hrs
Departamento de Danza
Universidad de Chile
Compañía 1274, piso 7

confirmar asistencia a : prodamus@uchile.cl

más info www.uchile.cl

jueves, 15 de octubre de 2009

Invitación CIEC


El Centro de Investigación y Estudios Coreográficos (CIEC) se ha propuesto establecer una plataforma virtual, con el objeto de entregar y configurar un espacio de reflexión para la danza contemporánea en Chile. Esta página se inaugurará dentro de las próximas semanas y para ello es fundamental la presencia de aquellos que han aportado a la configuración del desarrollo del espacio escénico. Pensar y pensarnos, con la idea de fortalecer los discursos crìticos, además de establecer ciertos lenguajes comunes. La reflexión de coreógrafas y coreógrafos se hace imprescindible en el contexto de las políticas culturales a nivel nacional, para poder definir el espacio que ocupamos al interior de ellas.
Para ello te invitamos a participar desde el propio lugar que has forjado al interior de la de la escena nacional, respondiendo a la siguiente pregunta abordándola desde la forma en que te resuene y te haga mayor sentido. Tu respuesta será públicada en el primer número de nuestra revista virtual. De antemano, muchas gracias por participar y hacer de tu trabajo una experiencia colectiva con la escena dancística.
Comité Editorial CIEC
Paulina Mellado
Macarena Pastor
Camila Jiménez
Josefina Camus
Lara Hübner
Alguien quiere que le cuentes...

Un día alguien se sentó en una butaca, una silla, un cojín o simplemente en el suelo frente a un espacio dispuesto a ser contemplado, un espacio que se llenaría de cuerpos, algunos detenidos otros en movimientos, en gestos, cuerpos silenciosos, agresivos, cuerpos moldeados, libres o formales, cuerpos con ropa o ausentes de éstas. Ese espacio vaciado o llenado de cuerpos fue diseñado e ideado por ti. Hoy ese alguien te pregunta un poco más, quiere saber qué buscas, qué te inquieta, qué alimenta tu necesidad de exponer y construir a través, con y por el cuerpo un universo particular, diseñado con tus propias leyes para transmitir algo. Cuéntale cómo diseñas, hay obsesiones que movilizan tu creatividad? tienes constantes o las rompes, construyes una estética determinada o viajas en una apertura, ¿cuál es el engranaje que sustenta tu poética coreográfica?

martes, 13 de octubre de 2009

Concovatoria para el XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato


Espacio Arte Nimiku te invita a la


"Concovatoria para el XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato"


El Espacio Arte NIMIKU convoca a las compañías y colectivos de danza, danza-teatro, coreógrafos y bailarines a participar del “XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato”, a realizarse el sábado 31 de octubre en el Espacio Arte NIMIKU, proyecto auspiciado por FONDART 2009.


El Encuentro de Danza en Pequeño Formato nace por la necesidad de ofrecer un espacio a nivel profesional para obras dancísticas de pequeño formato, en un afán de potenciar espacios que propicien el encuentro de artistas de la danza de diferentes lenguajes y generaciones, como el acercar la danza y las artes escénicas al público en general, puesto que la misión de NIMIKU es precisamente darse como una instancia de diálogo constante entre el espectador y los artistas, aportando a la creación de nuevas audiencias, cimentado en el trabajo de equipo y autogestión que realizan sus miembros y colaboradores.Programa: con una duración de 90 minutos aproximadamente, según la duración de las obras participantes, se mostrarán entre 8 a 10 piezas cortas de danza (de 3 a 12 minutos de duración) y la proyección videodanza.


A quién esté interesado en participar, favor solicitar bases y ficha de inscripción a espacionimiku@gmail.com.


Esperando una buena acogida de parte de todos se despide con cariño




237 06 33

jueves, 8 de octubre de 2009

CONVOCATORIA A SER PARTE DE LA RED DE DANZA INDEPENDIENTE

La Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana, nace a partir de la necesidad de agrupación, vinculación y asociatividad por parte de diferentes compañías, bailarines, coreógrafos y trabajadores asociados con la disciplina dancística.


A partir de dicha necesidad, es que surge la idea de conformar una RED que genere un movimiento inclusivo, plural y activo, permitiendo la comunicación, conectividad, cooperación y trabajo entre las agrupaciones o personas que se relacionen de alguna manera con la Danza en la Región Metropolitana y que no dependan económicamente de alguna institución académica o empresa.


Es así que, a lo largo de una serie de reuniones, se decide impulsar la RED con una primera Reunión Ampliada, realizada en el Espacio Arte NIMIKU el día Domingo 30 de Agosto, de donde emanan tres líneas de acción, las cuales se han centrado en tareas especificas con proyección a seguir desarrollándose.


Línea de Difusión / que esta a cargo de la creación de un Blog y de un catastro de los

actores de la danza en la región.


Línea Artística/ que trabaja en la concresión de un Festival de Danza en el circuito de

espacios de danza ubicados en el sector Matta-Irarrazával


Línea política/ que se encuentra trabajando como representantes de la Red de Danza

Independiente en la Mesa de Danza Regional (Región Metropolitana).


Es en la segunda reunión ampliada, realizada el Jueves 1 de Octubre en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, que surge entre otros temas, la inquietud de formalizar de alguna manera la inclusión de las compañías, agrupaciones o personas que trabajan en danza en la RED, con el fin de operativizar de manera mas rápida las actividades que emanen al interior de ésta.


Ser parte de la RED implica la posibilidad de estar conectados y trabajar tanto en iniciativas de interés común, como también apoyando acciones particulares. Te invitamos a ser parte y construir movimiento dancístico desde la independencia y la cooperación.
Es importante que mandes pronto tu ficha para que recibas informacion sobre actividades, convocatorias, etc.


--
Red de Danza Independiente
Region Metropolitana

PD. Solicitar la ficha a
reddanza@gmail.com

domingo, 4 de octubre de 2009

ACT 02


ACT02. Segundo Acto. Made in Chile, Octubre 2009.

ACT02 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artístico en un momento en que los límites disciplinares están en cuestión y donde palabras como cuerpo, ironía y estrategias al parecer son un punto en común. Esta segunda instancia formula cinco preguntas, para generar curiosidad y reflexión sobre cómo operan las otras disciplinas de la mano de los invitados de cada día. Inspeccionando su propio hacer, la recepción del medio, el rotulado de los productos, la posible contaminación con otras áreas y su recepción. Se invita a los artistas convocados a realizar una conversación, ponencia, lectura, discusión, manifiesto o poética a partir de "Contexto y sentido en", seguido de una muestra, un proceso, un resumen, un fragmento de pieza, un próximo proyecto, un experimento o un acto dentro de los formatos que le acomoden. Es decir, la primera parte es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo. Lo segundo es exhibir un producto o una posibilidad de él.

Lunes 5 de Octubre. Sala Cátedra 2.

¿Contexto y Sentido en Teoría e Investigación?
Raúl Miranda (Minimale), Marco Espinoza, Simón Pérez (CIM) y Andrés Grumann (Estudios Teatrales aplicados)

Martes 6 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Danza?
Vicente Ruiz, Sergio Valenzuela y Javiera Peón - Veiga.

Miércoles 7 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Teatro?
Paula Aros y Trinidad Piriz (Laura&Marta), Isidora Stevenson (Teatro La Nacional) y Felipe Olivares -Juan Andrés Rivera (Los Contadores Auditores)

Martes 13 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?
Rodrigo Tisi, Carolina Pino - Daniel Cruz (Duplo), Enrique Rivera y David Maulén

Miércoles 14 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Música y Artes Visuales?
Nicolás Grum, Carolina Ibarra, Bruno Salas - Ernesto Parada (Ondahalfoster), T.L.C. Boys, Sebastian Jatz Rawicz y Elisita Balbontin

ESCUELA DE DANZA U. MAYOR
Santo Domingo Esq. Mac-iver
Stgo. centro.
Entrada Liberada

Horarios
Primera parte 19.00 h. - 20.45 h. conversación.
Segunda Parte 21.00 h. - 22.00 h. exhibiciones.


mas info en:
www.act02.blogspot.com

viernes, 2 de octubre de 2009

Convocatoria Conexión Danza

Conexión – Danza busca estimular un desarrollo sostenido de la danza contemporánea, favoreciendo la investigación coreográfica como exploración activa de nuevos lenguajes escénicos. La misión común es estimular la profesionalización de la danza nacional, tanto en sus fases de investigación y creación, como en sus aspectos técnicos, de producción y creación de audiencias. Con este objetivo se han unido tres instituciones culturales el Centro Cultural Anandamapu, Matucana 100 y la Corporación CCCI (Cultura, Ciudadanía y Cooperación Internacional.

Beneficios y obligaciones
La asociación de instituciones ofrece a las compañías seleccionadas un conjunto de asesorías, servicios y elementos técnicos, como infraestructura para la exhibición y difusión de sus espectáculos. Estos beneficios son los siguientes:
  • Reuniones de planificación y producción.
  • .Seguimiento en producción y creación.
  • Apoyo técnico durante la etapa de montaje.
  • Sala de ensayo, durante 3 meses, 4 veces por semana.
  • Aporte económico para parte de los gastos de producción.
  • Desarrollos parciales: work in progress I (con equipo de la red) + work in progress II (con público limitado)
  • Asesoría en experimentación audiovisual.
  • Fase de creación y montaje técnico.
  • Apoyo en difusión de la temporada.
  • Temporadas de un mes para los espectáculos de las compañías seleccionadas en el Espacio Patricio Bunster de Matucana 100.
  • Estos beneficios serán entregados a los coreógrafos y/o compañías en función de las características de los proyectos, en el marco de un convenio firmado por los integrantes de la red y las compañías seleccionadas.

A cambio de estos bienes y servicios entregados por la red, se solicitarán retribuciones comunes a todos los seleccionados (talleres, espectáculos, charlas, entrevistas), con el fin de garantizar una programación anual coherente con la línea editorial de la red. El detalle específico de estas retribuciones será definido en función de los contenidos y requerimientos de las propuestas seleccionadas.

Estructura
Conexión - Danza, abre su convocatoria para la programación 2010 desde el 4 de octubre hasta el 4 de diciembre de 2009, con el propósito de que tres compañías emergentes o consagradas nacionales presenten sus propuestas de creación de danza contemporánea donde se promueva la reflexión y la experimentación en diversos ámbitos de la puesta en escena, preferentemente en el área de tecnologías audiovisuales, con especial interés en propuestas que incorporen tecnologías audiovisuales.

Selección de Propuestas
Requisitos de postulación:

  • Propuesta de coreografía inédita y que no haya sido estrenada con anterioridad o propuesta de re-montaje.
  • Propuesta artística con extractos de escenas.
  • Curriculum de la compañía y de cada integrante.
  • Registro audiovisual de obras anteriores del director o compañía.
  • Entrega de carpeta que contenga toda la propuesta.
  • Entrevista personal con el equipo seleccionador.

Recepción
Los proyectos deberán ser entregados como último plazo hasta el 4 de noviembre de 2009, en una carpeta impresa y expuesta personalmente en una reunión con el equipo seleccionador. Para esto es necesario solicitar una reunión vía email al mail conexión.danza@gmail.com con copia para los correos, imoulian@m100.cl y centroculturalanandamapu@gmail.com . La carpeta además debe ser enviada a los mail anteriormente mencionados una vez que se solicite la reunión. Esta debe contener lo siguiente:

  • Descripción del proyecto, reseña, fundamentos, objetivos, propuesta de diseño integral, curriculum de la compañía o curriculum del equipo de trabajo.
  • Colocar teléfono y mail de contacto.

Resultados
Los proyectos seleccionados de esta convocatoria estarán publicados en nuestra página Web www.conexion-danza.cl (en construcción), www.m100.cl, www.anandamapu.cl a partir de la ultima semana de diciembre de 2009.

Devolución proyectos
Los proyectos no seleccionados pueden retirarse en la oficina de Artes Escénicas de Matucana 100, mail de contacto: imoulian@m100.cl, fono: 6824502.

http://www.m100.cl/2009_10_convocatoria_danza.php

jueves, 1 de octubre de 2009

Training de danza contemporánea en octubre


Horario: Lunes, Miércoles y Viernes de 19:00 a 21:00 horas.

Lugar: Santo Domingo 711 Santiago Centro

Facultad de Artes de la Universidad Mayor

Duración: Octubre

PRECIOS:

$30.000 x 10 clases
$22.000 x 10 clases (estudiantes U. Mayor)
$3.500 x clase

Consultas e inscripciones: Verónica Labra veronica.labra@umayor.cl 328 1850

Mayores informaciones: http://www.tertuliaproyectodanza.cl

info@tertuliaproyectodanza.cl

2054350 - 94511422



RESEÑA CLASES
Aische Schwarz
Las clases se concentrarán principalmente en la relación del cuerpo con el suelo y la práctica de patrones de movimientos simples que conducirán al uso del mínimo de energía para ejecutar movimiento, integrando el soporte interno como herramienta técnica base.
Se realizarán también ejercicios específicos individuales, en parejas y grupales para investigar el uso de las superficies del cuerpo, activar la relación entre las articulaciones y el centro, aplicando diversas velocidades y trabajando la trayectoria del movimiento en el espacio.


El trabajo corporal de Aische está influenciado por prácticas de técnica Flying Low, técnica Release, Improvisación de Contacto, Yoga, Capoeira, Body Mind Centering (BMC) y técnica Alexander.

Javiera Peón-Veiga
La clase comienza con la exploración de principios físicos simples que estimulan el alineamiento del cuerpo, enfatizando la conexión y uso del suelo en el desarrollo hacia secuencias de movimiento más complejas, prestando atención al movimiento de la pelvis y su relación con el resto del cuerpo.
La clase ofrece la posibilidad de extender y profundizar la experiencia del movimiento y su vocabulario físico a través del trabajo sobre la sensación, visión, flujo en el foco de atención, intención, elección y uso de la imaginación.
Se incorporarán también ejercicios de manipulación en parejas a través del tacto, los cuales nos ayudarán a ahondar en el trabajo perceptivo y de exploración.

Influencia de técnicas somáticas como técnica Klein, método Feldenkrais, Body Mind Centering (BMC) y práctica de Yoga, así como el trabajo de investigación del movimiento de la coreógrafa y bailarina Lisa Nelson.


Macarena Campbell
A partir de la exploración y la toma de conciencia corporal individual las clases motivarán la búsqueda de claridad en las conexiones kinéticas básicas las cuales nos llevarán al desarrollo de frases de movimiento más complejas relacionadas con los recursos explorados en la primera fase. Las combinaciones de movimiento serán una propuesta para que el cuerpo se mueva de una manera fluida y dinámica, enfatizando la claridad del detalle y articulación corporal tanto en el suelo como en pie.

El trabajo corporal de Macarena está influenciado por prácticas de Técnica Release, Danza Contemporánea, Body Mind Centering (BMC), Improvisación y Boxeo.


BIOGRAFÍAS
Aische Schwarz
Estudia danza contemporánea, coreografía e improvisación en Bewegungs-art Alemania. Se titula en danza contemporánea en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) en Austria, y posteriormente realiza perfeccionamiento en Composición e Investigación Coreográfica en Forum Dança en Portugal. Dentro de sus trabajos como bailarina, performer y coreógrafa destaca su obra solista DancaConmigo, la cual ha sido presentada en Datanzda “solo in borders” en Suiza, Tanz Quartier en Austria y en el festival Danzalborde 2008 en Valparaíso.
Ha sido profesora de Técnica de danza contemporánea para la carrera Danza en la Escuela Moderna de Música en Santiago, como en la escuela Földerkreis für Kunsberischen Tanz de Kirchberg en Alemania. Actualmente participa como creadora y performer en la obra transdisciplinaria Hombra de Sergio Valenzuela Valdés y colabora en proyectos artísticos nacionales e internacionales.
Entre los artistas que la han influenciado se encuentran Julien Hamilton, David Zambrano (técnica Flying low), Iñaki Azpillaga (Compañía Última Vez), Juan Cruz Esnaola (Compañía Sascha Waltz), Milan Kozanek, Eeilen Standley, Joâo Fiadeiro, Martin Sonderkamp, Trisha Bauman y Vera Mantero.

Javiera Peón-Veiga
Psicóloga titulada en la PUC y en danza contemporánea en la London Contemporary Dance School (The Place), Inglaterra. Se especializa en investigación coreográfica en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers (CNDC) y en el Centro de Investigación y Composición Coreográficas (CRCC, Fondation Royaumont), ambos en Francia. Becaria de LCDS Trust 2005-06 y Fondation Royaumont 2008-09 para realizar estudios en danza y coreografía. Artista en residencia en la Cité Internationale des Arts en París (2008) bajo el financiamiento de Culturesfrance. Sus trabajos coreográficos se han desarrollado y presentado en Francia, Inglaterra, Alemania, España y Chile. Actualmente colabora con otros artistas, dirige sus propios proyectos y es docente en la carrera Intérprete en Danza en la Universidad de las Américas.

Artistas que han influenciado su trabajo: Susan Klein, Lisa Nelson, João Fiadeiro, Jeremy Nelson, Frans Poelstra, Robert Steijn, Myriam Gourfink, Loïc Touzé, David Zambrano y Andrew Harwood, entre otros.

Macarena Campbell
Titulada en Laban Centre de Londres con BA (Hons) Dance Theatre de primera clase luego de su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal y la Universidad de Chile. Ganadora Fondart 2003 y becaria por excelencia de The City University London y Laban (2004-2006).
Como artista ha trabajado con Zikzira Teatro Físico y Teatro da Vertigem en Brasil, The Cholmondeleys, Para-site Theatre Company y bOxd productions en Inglaterra, Aura Dance Theatre en Lituania y Colectivo de Danza la Vitrina en Chile.
Actualmente es docente en la Universidad Mayor para la carrera de Licenciatura en danza y co-dirige la compañía Tertulia Proyecto Danza en Santiago.
Entre los artistas influyentes en su trabajo se encuentran Lea Anderson, William Forsythe, Fernanda Lippi, Gill Clarke (Siobhan Davies Dance Company), Iñaki Azpillaga (Compañía Última Vez), Scott Smith, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Daniela Marini y Nelson Avilés.

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