viernes, 18 de diciembre de 2009

clip obra Medir la Distancia




Este es un clip bien artesanal de una función en la sala Finis Terrae de la obra Medir la Distancia.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Video Promocional de Medir la Distancia



Este video realizado por Cristian Reyes, lo grabamos en el Supermercado Bandera Azul, gracias a las gestiones de Constanza Cordovez. De esta manera los bailarines trabajaron con parte de las escenas de la obra en tiempo real y con el público del super.

Bailarines: Germán Henríquez, Peggy Kuruz, Rodrigo López, Francisca Sazie.


medirladistancia.blogspot.com

lunes, 14 de diciembre de 2009

CORTAR












video danza CORTAR

co-realización Ana Carvajal - Cristian Reyes
intérpretes: Georgia del Campo, Gabriela González, Juan Pablo Fuentes,Ana Carvajal

colaboraciónes: Niños del Taller "Cortar -Pegar " realizado en la Bilbiloteca de Santiago, Tania Rojas, Elisa García, Andrés Pozo.

Proyecto Realizado en la Biblioteca de Santiago año 2005 y proyectado en distintas salas de ésta a modo de instalación.

sábado, 12 de diciembre de 2009

clip obra COCINA

Clip de la obra COCINA, realizada el 2003 con apoyo de FONDART, hicimos funciones en el MAC en enero de 2004, y nos fuimos de itinerancia por la V y Vl Región, con funciones en:

- Tearo Mauri en el Festival Tsunami Teatral.

- Palacio Rioja de la Corporación Cultural de Viña del Mar.

- Gimnasio Municipal de Talca.

- Centro de Extensión Universidad Católica del Maule en Curicó.

También fuimos invitados a participar en el Festival Internacional Danza a mil el año 2004

Participaron en esta obra:

Ana Carvajal (bailarina y creadora)

Asistente de direccion y producción: Francisca Sazie

Música: TNTRN

Escenografía: Paz Carvajal

Iluminación: Cristian Reyes

Pato Pinto operó la iluminación y en la itinerancia nos acompañó Cristian Mayorga, el Lolo, Waldo, Don Sita Paz, Don Mario, Marcela Hurtado y Ariela.

martes, 1 de diciembre de 2009


El Colectivo de Arte La Vitrina y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart, en colaboración con S.O.F.A, invita a la comunidad a participar de: ARC_A 200 Acciones con Arte en todo Chile A través de talleres expresivo-artísticos que se realizarán de Arica a Punta Arenas la comunidad se expresa creando y realizando acciones con arte que darán cuenta de cómo sentimos, soñamos y vivimos.


Es una experiencia abierta a todos, realizada por todos y que nos permite al unísono reconocernos en y con los otros. Los talleres finalizarán con la realización de acciones artísticas creadas entre todos los participantes para compartirlas con la comunidad. Los talleres se realizarán en Santa Isabel 0151 (metro Santa Isabel) los días Martes 1 a Sábado 5 de diciembre de 15:00 a 18:00.


Inscripciones y más información


viernes, 27 de noviembre de 2009

Muestra Final - Gracias Totales




El pasado viernes tuvimos la muestra del curso de técnica contemporánea de las chicas que estan en quinto año para su especialización en la carrea de danza de la U. de Chile.

Saludos a mis alumnas que por fin egresan de la escuela y gracias por este año lleno de aprendizaje.


Eva Aranda - Victoria Gutiérrez
Paula Hernández - Natalia Justiniano
Nicole Nallar -Antonella Padovani
Vanesa Pérez -Camila Pizarro
Constanza Rodríguez -Alejandra Nuñez
Tamara


Aquí algunas fotos.


































miércoles, 25 de noviembre de 2009

Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer


Malo (Bebe)


Apareciste una noche fría
Con olor a tabaco sucio y a ginebra,
El miedo ya me recorría
Mientras cruzaba los deditos
Tras la puerta.


Tu carita de niño guapo
Se la ha comido el tiempo
Por tus venas
Y tu inseguridad machita
Se refleja cada día en mis lagrimitas.


Una vez más no por favor
Que estoy cansada y no puedo con el corazón
Una vez más no mi amor por favor
No grites que los niños duermen.
Una vez más no por favor
Que estoy cansada y no puedo con el corazón
Una vez más no mi amor por favor
No grites que los niños duermen.

Voy a volverme como el fuego
Voy a quemar tus puños de acero
Y del morao de mis mejillas
Sacare el valor pa cobrarme las heridas.


Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no
Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres
Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no
Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres


El día es gris cuando tu estas
Y el sol vuelve a salir cuando te vas
Y la penita de mi corazón Yo me la tengo que tragar con el fogón
Mi carita de niña linda Se ha ido envejeciendo en el silencio
Cada vez que me dices puta
Se hace tu cerebro más pequeño


Una vez mas no por favor
Que estoy cansada y no puedo con el corazón
Una vez mas no mi amor por favor
No grites que los niños duermen.
Una vez mas no por favor
Que estoy cansada y no puedo con el corazón
Una vez mas no mi amor por favor
No grites que los niños duermen.


Voy a volverme como el fuego
Voy a quemar tus puños de acero
Y del morao de mis mejillas
Sacare el valor pa cobrarme las heridas.


Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no
Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres
Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere noTonto, tonto, tonto eres
No te pienses mejor que las mujeres

Voy a volverme como el fuego
Voy a quemar tus puños de acero
Y del morao de mis mejillas
Sacare el valor pa cobrarme las heridas.


Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no
Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres
Malo, malo, malo eres No se daña a quien se quiere no
Tonto, tonto, tonto eres No te pienses mejor que las mujeres
Malo, malo, malo eres Malo eres porque quieres
Malo, malo, malo eres No me chilles que me duele


Eres débil y eres malo
Y no te pienses mejor que yo ni que nadie
Y ahora yo me fumo un cigarrito
Y te echo el humo en el corazoncito
Porque malo, malo, malo eres
Tu malo, malo, malo eres Si malo, malo, malo eres Siempre malo, malo, malo eres.

martes, 24 de noviembre de 2009

Homenaje a Gabriela Pizarro


Me alegra anunciar el homenaje a la folclorista, investigadora, docente y cantautora Gabriela Pizarro, a quién tuve el privilegio de conocer.

viernes 4 de diciembre a las 20. 30 hrs
en ICAL
Av. Cumming 350


viernes, 13 de noviembre de 2009

RELATOS DEL CUERPO

O PEQUEÑAS OCURRENCIAS PARA CONSTRUIR EN UN MISMO ESPACIO

Relatos del cuerpo
“ Pequeñas ocurrencias para construir en un mismo espacio”

Del 3 al 6 de diciembre presenta un trabajo de 4 solos con materiales de danza-instalacion una reflexion sobre los sistemas de composicion y dramaturgia en la coreografia, a realizarse los dias 3,4,5 de diciembre a las 21.00 horas en el espacio Centro Tolteca.

Reseña


Solos creados por luis Baeza, Valeria García, Victoria spencer y Poly Rodriguez, bailarines que colaboran con DanzadeRee. Con estas propuestas, los artistas inician un camino creativo y escénico propio con la colaboración artística de Marisol Vargas.


Relatos del cuerpo “ Pequeñas ocurencias para construir en un mismo espacio”


Forma parte de un proyecto de laboratorio iniciado por DanzadeRee en el 2007 con la voluntadde dar una oportunidad de creación y producción a los intérpretes que comienzan su trabajo en la creacion o que han colaborado en el nucleo DanzadeRee a lo largo de su trayectoria. La escena, una propuesta diseñada en dos espacios interior y exterior de una casa, un encadenamiento de desiciones bajo dos conceptos : relatos y entorno vivo presente. Una reflexión sobre las condiciones, circunstancias y sistemas con que nos relacionamos los artistas para construir obra.

Programa
Relato 1/2 (21 Hrs)
Victoria Spencer
Poly Rodriguez


Relato 3/4(22hrs)
Valeria García
Luis Baeza

Centro Tolteca Av.Ossa 1470, metro principe de gales, inscripcion previa :98022522
nucleodanzaderee@gmail.com
informacion http://nucleodanzaderee.wordpress.com

Ficha Técnica
Creación:
Luis Baeza/ Valeria García/ Victoria Spencer/
Poly Rodriguez
Diseño grafico e Imagen : Miguel angel herberg
Fotografia y gráfica : Antonia Sabatini: Difusion y Comunicación: Nucleo DanzadeRee.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Aria

Un film de Pjotr Sapegin

miércoles, 28 de octubre de 2009

Abiertas Convocatorias/ Festival Internacional Danza y Tendencias en paisajes urbanos‏


Comienza el proceso de postulación a seminarios Internacionales y convocatoria nacional para muestras en espacios urbanos de la Segunda versión del Festival Internacional Danza y Tendencias en Paisajes Urbanos”, certamen que se llevará a cabo desde el 04 al 16 de Enero del 2010 en la ciudad de Concepción-Chile. Este Festival, al igual que en su primera versión, es organizado por Joel Inzunza & Cía y Blueditorial y cuenta con el auspicio del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región del Bío Bío y el Centro Español de Concepción, además del patrocinio de la Red Internacional Ciudades que Danzan, del Festival de Videodanza de Buenos Aires y del Circuito Videodanza del Mercosur.

El certamen internacional, atendiendo a la celebración del Bicentenario, propiciará que las muestras de danza y videodanza se realicen en paisajes urbanos emblemáticos de la ciudad de Concepción.

La apertura de convocatorias están orientadas a:

  • APERTURA DE INSCRIPCIONES PARA SEMINARIOS INTERNACIONALES

En la categoría de Seminarios Internacionales, y por segundo año consecutivo, el festival contará con la presencia de Eckhard Müller (Alemania) y Daniela Schwartz (Argentina), quienes impartirán un workshop de Contact-Improvisation.

Otro Seminario internacional es el de Floor Technique & Contemporary Dance, a cargo de Khosro Adibi (Irán-Bélgica), quien además desarrollara durante las dos semanas del festival un IPL; International Performer Lab, que tiene por objetivo abrir un espacio de reflexión y creación en torno a la performance con distintos artistas participantes de Latinoamérica. Proceso que concluirá con una creación a cargo de Adibi y que será parte de la programación internacional del mismo certamen.

. Para inscripciones a los seminarios descarga la ficha desde el sitio web: http://www.danzaytendencias.cl

  • CONVOCATORIA NACIONAL PARA MUESTRAS DE VIDEO DANZA Y DANZA EN ESPACIOS URBANOS

En la categoría de videodanza y muestras de danza en espacios urbanos, se invita a las compañías de nuestro país, a formar parte de la programación nacional del Festival, participando del proceso de selección de obras. Las bases y ficha que de inscripción de esta categoría se encuentran en nuestro sitio web: http://www.danzaytendencias.cl

Toda la información del Festival puedes encontrarla en:

http://www.danzaytendencias.cl

http://www.danzaytendencias.blogspot.com

E-mail de contacto: info@danzaytendencias.cl / danzaytendencias@gmail.com

Se agradece desde ya la buena recepción para publicar esta información.


Marisol Cordero/ Mimi Cavalerie S /Joel Inzunza Leal.

Dirección Festival Internacional Danza y Tendencias

martes, 27 de octubre de 2009

taller intensivo de danza contemporánea



Taller de danza contemporánea desarrollado a partir del método Axis syllabus.

Retribuión Fondart
Camila Seeger

sábado, 24 de octubre de 2009

Acerca de las críticas al surgimiento de Red de Danza Independiente


La iniciativa Red de Danza Indendiente RM, corresponde a la necesidad de un grupo de personas de asociarse para generar vínculos. Esta especie de portal virtual tiene como fin último la democratización de la información y la promoción de la danza en Santiago, aspirando a asemejarse a proyectos tales como Red Sudamericana de danza.

A pesar de el propósito constructivo del proyecto, que no representa ninguna otra idea de poder pues es totalmente horizontal, han surgido comentarios insólitos en contra que me parece que hay que discutir.


Circula un mail de Vicente Ruiz (Director de la Escuela de Danza de la Universidad Mayor), donde se cuestiona el apellido de independiente de la red, pues supone que sus integrantes no serán independientes, pues muchos de ellos acceden a Fondart u otros fondos para realizar su labor de creadores. ¿Usar un fondo es depender de él? ¿Ganarlo una vez nos asegura que en cada postulación recibiremos apoyo? ¿Tener un Fondart determina la manera de realizar nuestro trabajo?


Me parece injusto el comentario, pues todos los que trabajamos en danza sabemos lo difícil de esta labor y que trabajar con dinero ganado en un concurso público es una manera loable y aplaudible de hacerlo.
La independencia a la que postula Ruiz se basa en la idea de trabajar bajo la autogestión, algo que solamente artistas con "contactos" o vinculados a las empresas que "consumen arte" pueden hacer. No hay país en el mundo donde no haya prosperado el arte sin apoyo del estado y eso no nos convierte en burócratas.

También hay quienes se han integrado a la danza recientemente, y en un acto de soberbia cuestionan que las personas mayores participen de la Red, pues su hora de asociatividad ya habría pasado. Subyace la idea de que ellos se convertirían en la cabeza de la red y apagarían el entusiasmo de los jóvenes, los "auténticos independientes". ¡Por favor! Ese criterio es falso. Valoremos la experiencia, que es la única manera de hacer acervo en nuestra disciplina y eso no implica no integrar a quienes comienzan.

¿Por qué gente que pertenece a la danza hace zancadillas y obstaculiza una iniciativa que nos ayudará a nosotros mismos, encontrando un modo de difusión entre un gremio que le ha costado tanto su unión?
.


Me interesan sus comentarios amigos y espero que Vicente Ruiz (a quién no conozco) comprenda que este es el medio que he encontrado para hacer frente a los temas que me interesan.

viernes, 23 de octubre de 2009

Encuentro con Olga Mesa



Invitación para encuentro con la coreógrafa española Olga Mesa que tendrá lugar el lunes 26 de octubre a las 17.00 hrs. en el Centro Cultural de España.

www.ccespana.cl


martes, 20 de octubre de 2009

CONVOCATORIA CICLO “DÍAS DE DANZA 2010” EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA


OBJETO DE LA CONVOCATORIA


El objeto de esta convocatoria es la selección de coreografías, talleres y ponencias para su programación en el ciclo “Días de danza”, a realizarse entre el 18 y el 31 de enero de 2010 en el Centro Cultural de España.
Días de Danza, pretende servir como un espacio contemporáneo y diverso para la danza actual en Santiago. En su tercera versión, se contempla una triple línea de programación: la formación, un espacio de discusión y reflexión, y una programación de funciones y vídeo danza, con la que ofrecer una visión variada de las últimas tendencias de creación

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REQUISITOS

Podrán presentarse personas, compañías o colectivos de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo se desarrolle en Chile desde al menos, enero de 2009.
Presentar un proyecto coreográfico, formativo o de reflexión a llevar a cabo durante el ciclo “días de danza” del 18 al 31 de enero de 2010.
Contar con experiencia comprobable en la disciplina artística en cuestión.
En el caso de las coreografías deben ser creadas y/o estrenadas durante el 2009.
Presentar el formato de solicitud y la documentación requerida correctamente.

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PRESENTACIÓN DE PROYECTOS


Formación. Se convoca a profesionales de la danza y la expresión corporal a presentar propuestas de talleres, clases magistrales u otro formato, dirigido a público general, profesionales de la danza o niños. La duración de las actividades formativas puede ir de dos a ocho horas.
Reflexión. Se convoca a profesionales de la danza, pensadores, investigadores, creadores, críticos u otros a presentar propuestas de mesas redondas, ponencias, mesas de trabajo o cualquier otro formato que favorezca y promueva la reflexión en torno a temas relacionados con la danza contemporánea y sus problemáticas actuales.

Coreografías y video danzas. Se convoca a coreógrafos, compañías y colectivos de danza a presentar realizaciones coreográficas en sus diferentes técnicas, estilos y formas, concebidas y/o puestas en escena durante el año 2009. Se admiten de pequeño, medio y gran formato, tanto en duración como en número de intérpretes.

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PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS


Formación. Para las propuestas formativas se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 1.
Reflexión. Para las propuestas entorno a la reflexión, la investigación, la creación… se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 2.
Coreografías y vídeo danzas. Para las propuestas coreográficas se debe presentar debidamente cumplimentado el anexo 3. Es obligatorio adjuntar la siguiente documentación:

- Registro audiovisual de alguna función o ensayo (o de un extracto suficientemente significativo), en donde se aprecie el trabajo coreográfico, de solista o grupo.
- Dos fotos en alta resolución
- La ficha técnica completa.
- Si la coreografía está en temporada en alguna sala, se puede facilitar la dirección, horarios y teléfono de contacto para que alguien del CCE pueda ir a verla (pueden ser también ensayos generales)
- Si hubiese, papelería, programas de mano… de las presentaciones.

*No se aceptaran propuestas incompletas o indebidamente cumplimentadas.

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OTROS ASPECTOS DE LA CONVOCATORIA


El traslado de los elementos escenográficos, utilería y demás implementos que requieran para el montaje, estará bajo la responsabilidad de las compañías de danza, coreógrafos y/o bailarines de las obras seleccionadas.
Los horarios de ensayos generales los coordinará el CCE, de tal forma que cada compañía tendrá al menos un ensayo en la sala de actuación.

Se preparará una planta de luces general (planta de luces del teatro) para todas las obras, en ella sólo se podrá agregar focos específicos que sean fundamentales para la ejecución de la obra coreográfica de acuerdo a las posibilidades del teatro.
Las personas postulantes aceptan los contenidos descritos anteriormente y quienes resulten seleccionados estarán comprometidos a ceder los derechos de imagen al CCE exclusivamente para efectos de difusión u otro similar vinculado al ciclo de danza.

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LUGAR Y FECHA DE PRESENTACIÓN


La presentación de propuestas comienza en el día de publicación de esta convocatoria y finaliza el día viernes 13 de noviembre. Se pueden presentar por correo postal o en la recepción del Centro Cultural de lunes a viernes de 9.00 a.m. a 19.00 hrs. en un sobre en el que figure:

Convocatoria “Días de Danza 2010”
Centro Cultural de España
Av. Providencia 927
Providencia, Santiago

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RESOLUCIÓN
Las diferentes propuestas serán valoradas por un jurado designado por el Centro Cultural y serán publicadas en la página web del CCE, www.ccespana.cl, a partir del 10 de diciembre de 2009. A los seleccionados se les comunicará también por correo electrónico junto con la propuesta de honorarios. Esta propuesta debe ser aceptada expresamente en los siguientes dos días, respondiendo a la misma dirección de correo.

El Centro Cultural financiará los honorarios de cada actividad seleccionada y pondrá la infraestructura de su teatro. En ningún caso sufragará los gastos de producción, escenografía, fletes u otros derivados de la puesta en escena. Las fichas técnicas y necesidades derivadas de cada proyecto seleccionado se adaptarán a los espacios y ficha técnica del CCE.

La convocatoria puede ser declarada desierta.

descargar anexos en:

www.ccespana.cl

más información en:

reddanza.blogspot.com

reddanza@gmail.com


domingo, 18 de octubre de 2009

Encuentro con João Fiadeiro




Charla-Encuentro con João Fiadeiro
Composición en Tiempo Real

Sábado 24 de Octubre de 16:00 a 18:00 hrs
Departamento de Danza
Universidad de Chile
Compañía 1274, piso 7

confirmar asistencia a : prodamus@uchile.cl

más info www.uchile.cl

jueves, 15 de octubre de 2009

Invitación CIEC


El Centro de Investigación y Estudios Coreográficos (CIEC) se ha propuesto establecer una plataforma virtual, con el objeto de entregar y configurar un espacio de reflexión para la danza contemporánea en Chile. Esta página se inaugurará dentro de las próximas semanas y para ello es fundamental la presencia de aquellos que han aportado a la configuración del desarrollo del espacio escénico. Pensar y pensarnos, con la idea de fortalecer los discursos crìticos, además de establecer ciertos lenguajes comunes. La reflexión de coreógrafas y coreógrafos se hace imprescindible en el contexto de las políticas culturales a nivel nacional, para poder definir el espacio que ocupamos al interior de ellas.
Para ello te invitamos a participar desde el propio lugar que has forjado al interior de la de la escena nacional, respondiendo a la siguiente pregunta abordándola desde la forma en que te resuene y te haga mayor sentido. Tu respuesta será públicada en el primer número de nuestra revista virtual. De antemano, muchas gracias por participar y hacer de tu trabajo una experiencia colectiva con la escena dancística.
Comité Editorial CIEC
Paulina Mellado
Macarena Pastor
Camila Jiménez
Josefina Camus
Lara Hübner
Alguien quiere que le cuentes...

Un día alguien se sentó en una butaca, una silla, un cojín o simplemente en el suelo frente a un espacio dispuesto a ser contemplado, un espacio que se llenaría de cuerpos, algunos detenidos otros en movimientos, en gestos, cuerpos silenciosos, agresivos, cuerpos moldeados, libres o formales, cuerpos con ropa o ausentes de éstas. Ese espacio vaciado o llenado de cuerpos fue diseñado e ideado por ti. Hoy ese alguien te pregunta un poco más, quiere saber qué buscas, qué te inquieta, qué alimenta tu necesidad de exponer y construir a través, con y por el cuerpo un universo particular, diseñado con tus propias leyes para transmitir algo. Cuéntale cómo diseñas, hay obsesiones que movilizan tu creatividad? tienes constantes o las rompes, construyes una estética determinada o viajas en una apertura, ¿cuál es el engranaje que sustenta tu poética coreográfica?

martes, 13 de octubre de 2009

Concovatoria para el XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato


Espacio Arte Nimiku te invita a la


"Concovatoria para el XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato"


El Espacio Arte NIMIKU convoca a las compañías y colectivos de danza, danza-teatro, coreógrafos y bailarines a participar del “XVII Encuentro de Danza en Pequeño Formato”, a realizarse el sábado 31 de octubre en el Espacio Arte NIMIKU, proyecto auspiciado por FONDART 2009.


El Encuentro de Danza en Pequeño Formato nace por la necesidad de ofrecer un espacio a nivel profesional para obras dancísticas de pequeño formato, en un afán de potenciar espacios que propicien el encuentro de artistas de la danza de diferentes lenguajes y generaciones, como el acercar la danza y las artes escénicas al público en general, puesto que la misión de NIMIKU es precisamente darse como una instancia de diálogo constante entre el espectador y los artistas, aportando a la creación de nuevas audiencias, cimentado en el trabajo de equipo y autogestión que realizan sus miembros y colaboradores.Programa: con una duración de 90 minutos aproximadamente, según la duración de las obras participantes, se mostrarán entre 8 a 10 piezas cortas de danza (de 3 a 12 minutos de duración) y la proyección videodanza.


A quién esté interesado en participar, favor solicitar bases y ficha de inscripción a espacionimiku@gmail.com.


Esperando una buena acogida de parte de todos se despide con cariño




237 06 33

jueves, 8 de octubre de 2009

CONVOCATORIA A SER PARTE DE LA RED DE DANZA INDEPENDIENTE

La Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana, nace a partir de la necesidad de agrupación, vinculación y asociatividad por parte de diferentes compañías, bailarines, coreógrafos y trabajadores asociados con la disciplina dancística.


A partir de dicha necesidad, es que surge la idea de conformar una RED que genere un movimiento inclusivo, plural y activo, permitiendo la comunicación, conectividad, cooperación y trabajo entre las agrupaciones o personas que se relacionen de alguna manera con la Danza en la Región Metropolitana y que no dependan económicamente de alguna institución académica o empresa.


Es así que, a lo largo de una serie de reuniones, se decide impulsar la RED con una primera Reunión Ampliada, realizada en el Espacio Arte NIMIKU el día Domingo 30 de Agosto, de donde emanan tres líneas de acción, las cuales se han centrado en tareas especificas con proyección a seguir desarrollándose.


Línea de Difusión / que esta a cargo de la creación de un Blog y de un catastro de los

actores de la danza en la región.


Línea Artística/ que trabaja en la concresión de un Festival de Danza en el circuito de

espacios de danza ubicados en el sector Matta-Irarrazával


Línea política/ que se encuentra trabajando como representantes de la Red de Danza

Independiente en la Mesa de Danza Regional (Región Metropolitana).


Es en la segunda reunión ampliada, realizada el Jueves 1 de Octubre en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, que surge entre otros temas, la inquietud de formalizar de alguna manera la inclusión de las compañías, agrupaciones o personas que trabajan en danza en la RED, con el fin de operativizar de manera mas rápida las actividades que emanen al interior de ésta.


Ser parte de la RED implica la posibilidad de estar conectados y trabajar tanto en iniciativas de interés común, como también apoyando acciones particulares. Te invitamos a ser parte y construir movimiento dancístico desde la independencia y la cooperación.
Es importante que mandes pronto tu ficha para que recibas informacion sobre actividades, convocatorias, etc.


--
Red de Danza Independiente
Region Metropolitana

PD. Solicitar la ficha a
reddanza@gmail.com

domingo, 4 de octubre de 2009

ACT 02


ACT02. Segundo Acto. Made in Chile, Octubre 2009.

ACT02 es una actividad que como objetivo intenta asociar personas del medio artístico en un momento en que los límites disciplinares están en cuestión y donde palabras como cuerpo, ironía y estrategias al parecer son un punto en común. Esta segunda instancia formula cinco preguntas, para generar curiosidad y reflexión sobre cómo operan las otras disciplinas de la mano de los invitados de cada día. Inspeccionando su propio hacer, la recepción del medio, el rotulado de los productos, la posible contaminación con otras áreas y su recepción. Se invita a los artistas convocados a realizar una conversación, ponencia, lectura, discusión, manifiesto o poética a partir de "Contexto y sentido en", seguido de una muestra, un proceso, un resumen, un fragmento de pieza, un próximo proyecto, un experimento o un acto dentro de los formatos que le acomoden. Es decir, la primera parte es más de pensar en voz alta y poder discutir desde una base disciplinar hasta la recepción del trabajo. Lo segundo es exhibir un producto o una posibilidad de él.

Lunes 5 de Octubre. Sala Cátedra 2.

¿Contexto y Sentido en Teoría e Investigación?
Raúl Miranda (Minimale), Marco Espinoza, Simón Pérez (CIM) y Andrés Grumann (Estudios Teatrales aplicados)

Martes 6 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Danza?
Vicente Ruiz, Sergio Valenzuela y Javiera Peón - Veiga.

Miércoles 7 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Teatro?
Paula Aros y Trinidad Piriz (Laura&Marta), Isidora Stevenson (Teatro La Nacional) y Felipe Olivares -Juan Andrés Rivera (Los Contadores Auditores)

Martes 13 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Arte y Tecnología?
Rodrigo Tisi, Carolina Pino - Daniel Cruz (Duplo), Enrique Rivera y David Maulén

Miércoles 14 de Octubre. Sala Movimiento.
¿Contexto y Sentido en Música y Artes Visuales?
Nicolás Grum, Carolina Ibarra, Bruno Salas - Ernesto Parada (Ondahalfoster), T.L.C. Boys, Sebastian Jatz Rawicz y Elisita Balbontin

ESCUELA DE DANZA U. MAYOR
Santo Domingo Esq. Mac-iver
Stgo. centro.
Entrada Liberada

Horarios
Primera parte 19.00 h. - 20.45 h. conversación.
Segunda Parte 21.00 h. - 22.00 h. exhibiciones.


mas info en:
www.act02.blogspot.com

viernes, 2 de octubre de 2009

Convocatoria Conexión Danza

Conexión – Danza busca estimular un desarrollo sostenido de la danza contemporánea, favoreciendo la investigación coreográfica como exploración activa de nuevos lenguajes escénicos. La misión común es estimular la profesionalización de la danza nacional, tanto en sus fases de investigación y creación, como en sus aspectos técnicos, de producción y creación de audiencias. Con este objetivo se han unido tres instituciones culturales el Centro Cultural Anandamapu, Matucana 100 y la Corporación CCCI (Cultura, Ciudadanía y Cooperación Internacional.

Beneficios y obligaciones
La asociación de instituciones ofrece a las compañías seleccionadas un conjunto de asesorías, servicios y elementos técnicos, como infraestructura para la exhibición y difusión de sus espectáculos. Estos beneficios son los siguientes:
  • Reuniones de planificación y producción.
  • .Seguimiento en producción y creación.
  • Apoyo técnico durante la etapa de montaje.
  • Sala de ensayo, durante 3 meses, 4 veces por semana.
  • Aporte económico para parte de los gastos de producción.
  • Desarrollos parciales: work in progress I (con equipo de la red) + work in progress II (con público limitado)
  • Asesoría en experimentación audiovisual.
  • Fase de creación y montaje técnico.
  • Apoyo en difusión de la temporada.
  • Temporadas de un mes para los espectáculos de las compañías seleccionadas en el Espacio Patricio Bunster de Matucana 100.
  • Estos beneficios serán entregados a los coreógrafos y/o compañías en función de las características de los proyectos, en el marco de un convenio firmado por los integrantes de la red y las compañías seleccionadas.

A cambio de estos bienes y servicios entregados por la red, se solicitarán retribuciones comunes a todos los seleccionados (talleres, espectáculos, charlas, entrevistas), con el fin de garantizar una programación anual coherente con la línea editorial de la red. El detalle específico de estas retribuciones será definido en función de los contenidos y requerimientos de las propuestas seleccionadas.

Estructura
Conexión - Danza, abre su convocatoria para la programación 2010 desde el 4 de octubre hasta el 4 de diciembre de 2009, con el propósito de que tres compañías emergentes o consagradas nacionales presenten sus propuestas de creación de danza contemporánea donde se promueva la reflexión y la experimentación en diversos ámbitos de la puesta en escena, preferentemente en el área de tecnologías audiovisuales, con especial interés en propuestas que incorporen tecnologías audiovisuales.

Selección de Propuestas
Requisitos de postulación:

  • Propuesta de coreografía inédita y que no haya sido estrenada con anterioridad o propuesta de re-montaje.
  • Propuesta artística con extractos de escenas.
  • Curriculum de la compañía y de cada integrante.
  • Registro audiovisual de obras anteriores del director o compañía.
  • Entrega de carpeta que contenga toda la propuesta.
  • Entrevista personal con el equipo seleccionador.

Recepción
Los proyectos deberán ser entregados como último plazo hasta el 4 de noviembre de 2009, en una carpeta impresa y expuesta personalmente en una reunión con el equipo seleccionador. Para esto es necesario solicitar una reunión vía email al mail conexión.danza@gmail.com con copia para los correos, imoulian@m100.cl y centroculturalanandamapu@gmail.com . La carpeta además debe ser enviada a los mail anteriormente mencionados una vez que se solicite la reunión. Esta debe contener lo siguiente:

  • Descripción del proyecto, reseña, fundamentos, objetivos, propuesta de diseño integral, curriculum de la compañía o curriculum del equipo de trabajo.
  • Colocar teléfono y mail de contacto.

Resultados
Los proyectos seleccionados de esta convocatoria estarán publicados en nuestra página Web www.conexion-danza.cl (en construcción), www.m100.cl, www.anandamapu.cl a partir de la ultima semana de diciembre de 2009.

Devolución proyectos
Los proyectos no seleccionados pueden retirarse en la oficina de Artes Escénicas de Matucana 100, mail de contacto: imoulian@m100.cl, fono: 6824502.

http://www.m100.cl/2009_10_convocatoria_danza.php

jueves, 1 de octubre de 2009

Training de danza contemporánea en octubre


Horario: Lunes, Miércoles y Viernes de 19:00 a 21:00 horas.

Lugar: Santo Domingo 711 Santiago Centro

Facultad de Artes de la Universidad Mayor

Duración: Octubre

PRECIOS:

$30.000 x 10 clases
$22.000 x 10 clases (estudiantes U. Mayor)
$3.500 x clase

Consultas e inscripciones: Verónica Labra veronica.labra@umayor.cl 328 1850

Mayores informaciones: http://www.tertuliaproyectodanza.cl

info@tertuliaproyectodanza.cl

2054350 - 94511422



RESEÑA CLASES
Aische Schwarz
Las clases se concentrarán principalmente en la relación del cuerpo con el suelo y la práctica de patrones de movimientos simples que conducirán al uso del mínimo de energía para ejecutar movimiento, integrando el soporte interno como herramienta técnica base.
Se realizarán también ejercicios específicos individuales, en parejas y grupales para investigar el uso de las superficies del cuerpo, activar la relación entre las articulaciones y el centro, aplicando diversas velocidades y trabajando la trayectoria del movimiento en el espacio.


El trabajo corporal de Aische está influenciado por prácticas de técnica Flying Low, técnica Release, Improvisación de Contacto, Yoga, Capoeira, Body Mind Centering (BMC) y técnica Alexander.

Javiera Peón-Veiga
La clase comienza con la exploración de principios físicos simples que estimulan el alineamiento del cuerpo, enfatizando la conexión y uso del suelo en el desarrollo hacia secuencias de movimiento más complejas, prestando atención al movimiento de la pelvis y su relación con el resto del cuerpo.
La clase ofrece la posibilidad de extender y profundizar la experiencia del movimiento y su vocabulario físico a través del trabajo sobre la sensación, visión, flujo en el foco de atención, intención, elección y uso de la imaginación.
Se incorporarán también ejercicios de manipulación en parejas a través del tacto, los cuales nos ayudarán a ahondar en el trabajo perceptivo y de exploración.

Influencia de técnicas somáticas como técnica Klein, método Feldenkrais, Body Mind Centering (BMC) y práctica de Yoga, así como el trabajo de investigación del movimiento de la coreógrafa y bailarina Lisa Nelson.


Macarena Campbell
A partir de la exploración y la toma de conciencia corporal individual las clases motivarán la búsqueda de claridad en las conexiones kinéticas básicas las cuales nos llevarán al desarrollo de frases de movimiento más complejas relacionadas con los recursos explorados en la primera fase. Las combinaciones de movimiento serán una propuesta para que el cuerpo se mueva de una manera fluida y dinámica, enfatizando la claridad del detalle y articulación corporal tanto en el suelo como en pie.

El trabajo corporal de Macarena está influenciado por prácticas de Técnica Release, Danza Contemporánea, Body Mind Centering (BMC), Improvisación y Boxeo.


BIOGRAFÍAS
Aische Schwarz
Estudia danza contemporánea, coreografía e improvisación en Bewegungs-art Alemania. Se titula en danza contemporánea en SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) en Austria, y posteriormente realiza perfeccionamiento en Composición e Investigación Coreográfica en Forum Dança en Portugal. Dentro de sus trabajos como bailarina, performer y coreógrafa destaca su obra solista DancaConmigo, la cual ha sido presentada en Datanzda “solo in borders” en Suiza, Tanz Quartier en Austria y en el festival Danzalborde 2008 en Valparaíso.
Ha sido profesora de Técnica de danza contemporánea para la carrera Danza en la Escuela Moderna de Música en Santiago, como en la escuela Földerkreis für Kunsberischen Tanz de Kirchberg en Alemania. Actualmente participa como creadora y performer en la obra transdisciplinaria Hombra de Sergio Valenzuela Valdés y colabora en proyectos artísticos nacionales e internacionales.
Entre los artistas que la han influenciado se encuentran Julien Hamilton, David Zambrano (técnica Flying low), Iñaki Azpillaga (Compañía Última Vez), Juan Cruz Esnaola (Compañía Sascha Waltz), Milan Kozanek, Eeilen Standley, Joâo Fiadeiro, Martin Sonderkamp, Trisha Bauman y Vera Mantero.

Javiera Peón-Veiga
Psicóloga titulada en la PUC y en danza contemporánea en la London Contemporary Dance School (The Place), Inglaterra. Se especializa en investigación coreográfica en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers (CNDC) y en el Centro de Investigación y Composición Coreográficas (CRCC, Fondation Royaumont), ambos en Francia. Becaria de LCDS Trust 2005-06 y Fondation Royaumont 2008-09 para realizar estudios en danza y coreografía. Artista en residencia en la Cité Internationale des Arts en París (2008) bajo el financiamiento de Culturesfrance. Sus trabajos coreográficos se han desarrollado y presentado en Francia, Inglaterra, Alemania, España y Chile. Actualmente colabora con otros artistas, dirige sus propios proyectos y es docente en la carrera Intérprete en Danza en la Universidad de las Américas.

Artistas que han influenciado su trabajo: Susan Klein, Lisa Nelson, João Fiadeiro, Jeremy Nelson, Frans Poelstra, Robert Steijn, Myriam Gourfink, Loïc Touzé, David Zambrano y Andrew Harwood, entre otros.

Macarena Campbell
Titulada en Laban Centre de Londres con BA (Hons) Dance Theatre de primera clase luego de su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal y la Universidad de Chile. Ganadora Fondart 2003 y becaria por excelencia de The City University London y Laban (2004-2006).
Como artista ha trabajado con Zikzira Teatro Físico y Teatro da Vertigem en Brasil, The Cholmondeleys, Para-site Theatre Company y bOxd productions en Inglaterra, Aura Dance Theatre en Lituania y Colectivo de Danza la Vitrina en Chile.
Actualmente es docente en la Universidad Mayor para la carrera de Licenciatura en danza y co-dirige la compañía Tertulia Proyecto Danza en Santiago.
Entre los artistas influyentes en su trabajo se encuentran Lea Anderson, William Forsythe, Fernanda Lippi, Gill Clarke (Siobhan Davies Dance Company), Iñaki Azpillaga (Compañía Última Vez), Scott Smith, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Daniela Marini y Nelson Avilés.

martes, 29 de septiembre de 2009

Taller de VideoDanza Experimental

El Centro de Estudiantes de la Facultad de Artes, Sede Centro,
con apoyo del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, invitan al:

Taller de VideoDanza Experimental
impartido por Vivian Cruz, Actriz, bailarina, coreógrafa y video artista mexicana
del 13 al 16 de Octubre


A partir de un taller de - video /danza experimental - se pretende brindar a los participantes una serie de herramientas prácticas que le permitan acercarse al lenguaje audiovisual desde la perspectiva del su propia actividad escénica.

Este taller promueve 3 objetivos fundamentales:
1.- Conocer la realización del video danza desde la práctica
2.- Generar un punto de vista personal de creación en relación al lenguaje audiovisual y la danza.
3.- Realizar un video danza

A través del análisis de la ecuación acción-tiempo-movimiento y espacio se realizarán una serie de ejercicios teóricos y prácticos que le permitirán al participante experimentar en poco tiempo una manera personal de expresar la danza en combinación con un lenguaje distinto al conocido escénicamente, ampliando a partir del lenguaje audiovisual la capacidad expresiva de cualquier discurso dancístico en un territorio renovado
http://www.viviancruz.com

Dirigido a :
Coreógrafos y bailarines profesionales o en sus últimos semestres de carrera, compañías formadas o grupos independientes.
Horarios:
Martes 13 a Jueves 15, de 09:00 a 12:00 hrs.
Viernes 16, de 09:00 a 12:00 hrs. y de 17:30 a 19:00 hrs.
Lugar:
Facultad de Artes, Universidad de Chile (Compañía 1264)

Cantidad de cupos:
25 alumnos
Valores: $15.000 Estudiantes
$20.000 Profesionales /Egresados

Informaciones e Inscripciones:
9781384
cefa2009@gmail.com

lunes, 28 de septiembre de 2009

Reunión Red de Danza Independiente


A través de la presente se hace un llamado general a todos los artistas, compañías, colectivos y agrupaciones de la danza independiente para reunirnos este próximo Jueves 1 de Octubre a las 19:00 hrs., en el Centro Profesional de Creación Coreográfica, Galpón Matta Oriente, ubicado en Avenida Matta Oriente #525 Ñuñoa (metro Irarrazával).

El objetivo de esta junta es continuar con el trabajo de reflexión y concreción de las acciones propuestas para la Red de Danza Independiente de la Región Metropolitana. Además buscamos mantener cierta continuidad en nustras juntas con el objetivo de avanzar en en el proseso de conformación de esta red, comunicar los avances hechos, empujar las lineas de acción y seguir adelante en la reflexión de los temas que se nos hacen importantes hoy. Tenemos la convicción que es de suma importancia seguir analizando nuestro quehacer y nuestro rol como danza independiente, ademas de seguir conociéndonos e incrementando esta idea de red que nos aporta unidad y fuerza como gremio. Así, seguiremos organizándonos bajo los parámetros de la diversidad, la apertura y la inclusión. todos aquellos que consideren importante la instancia de diálogo y de acción les solicitamos que al menos 1 representante por compañía, colectivo u otro, se haga presente este Jueves 1 a las 19:00, para que así este llamado tenga gran fuerza y quórum.

Se agradece su difusión.

Andrea Torres
Jose Rojas
Josefina Greene Lamarca

viernes, 25 de septiembre de 2009

Postulación temporada 2010 TEATRO EL PUENTE


Postulación temporada 2010:

by puente

Teatro del Puente informa a todas las compañías de Teatro y Danza interesadas en participar de la temporada 2010 de nuestro teatro, que la recepción de proyectos será el día viernes 13 de noviembre 2009 en el Teatro del Puente, acceso por Parque Forestal s/n, Santiago, entre las 10:30 y las 18:30 horas.

Los proyectos deben ser ESTRENOS y ser entregados en papel junto a la ficha de postulación.

Solicitar ficha de postulación AQUI

Tributos y Trayectorias::Escuela de Espectadores de Danza 2009


El ciclo organizado por el Comité de Danza del Instituto Chileno Norteamericano se realizará los martes a las 19.30 horas a partir del 6 de octubre en el auditorio de Moneda 1467.

La serie de encuentros con entrada liberada estará abierta a todo público y considera la participación de los coreógrafos Carmen Beuchat, Elizabeth Rodríguez, José Luis Vidal, Magaly Rivano y la compañía Danza en Cruz, además de un homenaje al cincuentenario del Ballet de Santiago.


“Tributos y Trayectorias” es el título del nuevo ciclo de la Escuela de Espectadores de Danza que parte el próximo 6 de octubre en el auditorio del Instituto Chileno Norteamericano (de Moneda 1467) y que se realiza con el apoyo del Comité de Danza de la entidad.

La serie rendirá tributo a los coreógrafos Pina Bausch y Merce Cunningham, figuras señeras de la escena mundial que fallecieran durante el último semestre.


También homenajeará al Ballet de Santiago en su cincuentenario y revisará la producción de creadores locales, como Elizabeth Rodríguez, José Luis Vidal, Magaly Rivano y la compañía Danza en Cruz.

A ello se sumará una sesión especial dedicada a la Video Danza a partir del festival que organiza la Escuela de Danza de la Universidad Arcis.


Los encuentros estarán abiertos a todo público previa inscripción y serán moderados por el crítico Javier Ibacache, presidente del Comité de Danza del Instituto Chileno Norteamericano.


En la primera sesión del 6 de octubre se anticiparán detalles de la pieza que Pina Bausch creara a partir de su residencia en Chile y que se estrenará en enero de 2010 en el marco del Festival Santiago a Mil.


La sesión del 13 de octubre contará con la participación de la reconocida bailarina e intérprete chilena Carmen Beuchat, quien analizará en perspectiva la obra del norteamericano Merce Cunningham.


La Escuela de Espectadores es una iniciativa orientada a la formación de audiencias a través de la puesta en circulación de contenidos que facilitan la apreciación de las creaciones.


En sesiones unitarias, se analizan aspectos medulares de la disciplina en diálogo con coreógrafos, intérpretes y críticos, con el apoyo de imágenes audiovisuales y apuntes que se distribuyen entre los asistentes.


La primera versión de la Escuela de Espectadores de Danza se llevó a cabo durante el segundo semestre de 2008 con una favorable recepción de público y dio pie a la realización de una encuesta de consumo cultural en el ámbito de la danza.

Actualmente se emite además una versión radial del proyecto a través de radio Cooperativa (ver: www.escueladeespectadores.cl).


PROGRAMACIÓN:

Sesión 1:

Martes 06 de octubre a las 19.30 horas

Tributo a Pina Bausch

Con Carmen Romero (directora de Santiago a Mil) y Elizabeth Rodríguez.

Sesión 2:

Martes 13 de octubre a las 19.30 horas

Tributo a Merce Cunninghan

Con Carmen Beuchat

Sesión 3:

Martes 20 de octubre a las 19.30 horas

Tributo al Ballet de Santiago

Con Carmen Gloria Larenas y directivos de la compañía

Sesión 4:

Martes 27 de octubre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de Magaly Rivano

Con Magaly Rivano

Sesión 5:

Martes 03 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de Elizabeth Rodríguez

Con Elizabeth Rodríguez e intérpretes de compañía

Sesión 06:

Martes 10 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de compañía Danza en Cruz

Con Valentina Pavez y Rodrigo Fernández

Sesión 07:

Martes 17 de noviembre a las 19.30 horas

Revisión de trayectoria de José Luis Vidal

Con José Luis Vidal

Sesión 08:

Martes 24 de noviembre a las 19.30 horas

Video Danza

Con Lorena Hurtado, directora de Escuela de Danza de Universidad Arcis

Entrada liberada.

Inscripciones:

Teléfono: 02-677 71 87

Correo: avaldes@norteamericano.cl


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Todos los encuentros se realizarán en el Auditorio del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en Moneda 1467 (Metro La Moneda).

Martes a las 19.30 horas, desde el 6 de octubre al 24 de noviembre.

Más información en:

www.norteamericano.cl

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