Por Ana Carvajal
Es posible
que este año Stgo. a Mil haya seleccionado la mayor cantidad de obras de danza en
su historia, lo que además implicó un reconocimiento a una gran diversidad de propuestas,
que van desde lo clásico a lo más experimental.
Es por
ello que quisiera destacar tres obras que toman como referencia aspectos de la
identidad nacional, pero desde un lenguaje tal que las vuelve creaciones muy
contemporáneas y que evitan mirar hacia atrás de manera apesadumbrada o
folclorizante. Estas obras son: la propuesta de danza callejera Sabor Concedido de la Compañía
Dama Brava, La más antigua de Pamela Quero y Festín del Colectivo
Arte la Vitrina.
El espectáculo callejero de Sabor
Concedido, dirigido por Angie
Giaverini, nos muestra de manera muy original la realidad de mujeres
organizadas para realizar ollas comunes y así obtener la alimentación para sus
hijos y la población en general. La connoto de original, pues la referencia
triste y dolorosa de la pobreza es revertida por una fiesta de olores y sabores
que se conjugan en una danza que ofrece sencillez en su lectura, entregando
imágenes que permiten al espectador seguir una historia, asunto que para un
espectáculo callejero es muy adecuado, por la diversidad de público que
enfrentará la obra.
La obra es muy alegre, apoyada por músicos
en vivo que facilitan la frescura de la propuesta, además de vestuarios
llamativos y accesorios que apoyan esa mirada festiva de la danza. Desde el
comienzo, además, se vislumbra un cuidado por incluir en esta historia cotidiana
de cocinar, momentos mágicos, que elevan a otra categoría la propuesta de
creación, en este caso a través de la comida, significando ese acto como un
verdadero milagro de la naturaleza.
Es una obra para todo espectador, muy
cercana y creativa en su puesta en escena, que recuerda a los decorados de las
micros antiguas o al folklore envuelto en una animita.
La directora de La más antigua, Pamela Quero, es una bailarina intensa que podemos
recordar con facilidad por las variadas obras en que ha participado. Después de
un tiempo silencioso abocado a la docencia e investigación, ella reaparece con este
dúo que puede considerarse como un solo compartido, pues la necesidad de Pamela
de hablar de la mujer creadora de vida la hace buscar una partner, varias
generaciones menor: Paulina Escalona, elegida en una audición entre muchas otras
candidatas.
La obra nos conecta de manera sensible
con nuestros ancestros, en especial los femeninos. A través del canto y la
palabra se nos acerca a una danza marcada por buscar referencias a lo
“chileno”, de manera de construir artesanalmente una danza propia sin caer en
clichés. Pamela indaga en el lenguaje escénico cuidando detalles como el
vestuario (a cargo de Daniel Bagnara) y la composición musical (Francisco
Campos), reformulando un discurso que podría
acercarse a lo folklórico, en una
propuesta poética con música y sonido que sale desde la escena.
Hay un trabajo conducido hacia la
emoción, logrando que el espectador recuerde a sus viejos, sus antiguos, en una
sociedad donde los valores son los contrarios: la juventud, la vitalidad y lo
nuevo. La imagen audiovisual de la más antigua es reveladora de un cuerpo
enjuto, sabio y acogedor que enternece. Ver a Pamela bailar cueca es simplemente
delicioso, por su fuerza, experiencia y entrega.
Después de cada función, Pamela
establece un diálogo directo con su público, en el cual pareciera que los
hechiza por un rato con el poder femenino.
El
connotado colectivo de arte La Vitrina nos presenta Festín, después de
obras taciturnas como Carne de Cañón y Guerra, estos artistas nos sorprenden
con un espectáculo lleno de humor y frescura en el marco de la fiesta, sin
abandonar su mirada crítica y de izquierda de la sociedad en donde nos desenvolvemos.
Pareciera que hubiesen invertido los procesos de composición habituales,
otorgándole a la música el valor crucial de este festejo.
Esta obra
fue estrenada en medio de la conmemoración del Bicentenario de nuestro país,
reflexionando a través de una fiesta muy latinoamericana, que no hay mucho más
que celebrar que el placer de la celebración, pues ¿no es acaso lo que más nos
identifica?
Los bailarines se mezclan con los
músicos creando su propia banda (Terroristas del Ritmo ex Sonora de Bailar), con música compuesta por Francisco
Campos. De esta manera, los espectadores de la obra pueden sentirse público de
un recital común.
“La tocata” alegre esta cruzada por una danza
testimonial apoyada por videos de gente común. Nos resuena la mezcla de
discursos clásicos, como los de Allende, en nuestra memoria de país lleno de
contradicciones, injusticias y diferencias sociales. Como cura, nos sentimos
invitados a bailar y reflexionar sobre nuestra historia.
La más antigua
Miércoles 4 a Martes 10 de Enero de 2012, 22.00
hrs.
Centro GAM, sala N1
Sabor Concedido
Espectáculo de calle gratuito
7 de Enero de 2012, Pedro Aguirre Cerda, 21.00
hrs.
10 de Enero de 2012, Lo Prado, 21.00 hrs.
19 de Enero de 2012, Quilicura, 21.00 hrs
22 de Enero de 2012, Puente Alto, 21.00 hrs.
Festín
Lunes 17 a Sábado 22 de Enero de 2012, 21.00
hrs.
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Sala La Vitrina
texto para la plataforma digital www.danzacontemporanea.cl proyecto de Paula Moraga.
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